観始めて数分の第一印象は、「この監督は、"虚構"と言うものがずいぶんと嫌いなのだなあ」と言うことだった。

街の人々が、「魔法なんて物よりも、物を売っているんだ！」と、誇ったり、「夢を見られるよ」と、勧める薬によって、人々の意識がボロボロになったり、それはずいぶんとあからさまだ。

勝手な想像だか、監督が、心を許し、常に慰められているのは、フィクションや、ドラマ、なんぞと言うものよりも、沈みゆく夕日に照らされ空を走る雲、雲間からのぞく月の光、踏みしめて歩く土の道、耕した畑から立ち上る土の香り、鋤をひいて手に出来る血の豆、「ごちそうさま」と、丁寧に言って、立ち上がり、椀を自分で洗う行為、見知らぬ街の市場の人いきれ。

羊の子供（アンチユキちゃん）も、少女がゲドに飛びつくシーンも（アンチナウシカとユパ）、少年と少女が、高い城の壁伝いに逃走するシーン（アンチ････････）も、頑ななまでに、微塵も「けれんみ」のない動きと演出で、あくまでも「リアリティ」を追求している。

攫われたアレンの名を叫ぶ少女の声よりも、その直後の「たなびく葦の原」の動きの方に数倍もの「心」がこもっている。

おしなべて登場人物には、感情はあるが、心が込められていない未熟さはある。心こそが現実を超える「フィクションの真髄」なのだから仕方がない。

「歌のシーンだけがいい」と言う言葉はよく聞いていた。それはきっと、歌のシーンはドラマシーンではないからだろう。そこには、監督は心が込められたのだ。

しかし、それでいながら、監督はじわじわと、逃げても逃げても「自分自身を晒さなければいられない」フィクションの恐ろしさに、絡めとられていく。

そこまで行ける、それが出来るのも、才能あってのことだとは思う、が、さあそれでどうする？

毎日のリアルな生活の息抜きに、「フィクション」を見に来た観客には飛んだとばっちりだが（例えて言うなら、蕎麦屋で蕎麦を注文したら、スニーカーが出てきたようなもの（ちょっと違うな、上手い例えを考えておく）で、怒りはもっともだ）、彼の次回作はやはり楽しみである。