ヒッチコックがなぜ映画史に残る名声を得ているのか。この『フレンジー』にその答えが出ているような気がします。ヒッチの演出の中心にあるのは「見せないこと」です。肝心の部分を見せない。このことは、特にサスペンスを撮る上で不可欠な演出手法です。例えば、作品中盤、バーバラがラスクに声をかけられ、彼の部屋に誘い込まれるまでのシークエンスを見てください。

まず、バーバラがパブから出てきて、道路沿いで立ち止まる。そこでカメラはバーバラに向かってクローズアップしていき、バストショットとなる。同時に一瞬サイレンスとなった後、背後からラスクが呼び止める。このクローズアップとサイレンスの使い方は実に映画的です。そして次に、バーバラがラスクの部屋に入っていく。「キミは好きなタイプだI don't know if you know, but you're my type of woman.」というラスクの言葉を思い起こして下さい。観客は、この言葉だけで、これから何が起こるのかを容易に感じ取り、スリリングな一瞬を味わうことができるのです。通常、映画表現においては、映像がメインであって、言葉はサブ的なものに留まるべきですが、この台詞は違う。この一言は、何カットもの映像よりも、余計に映画的な意味を持つ要素となっています。

そして、肝心の「見せない演出」が、その直後にやってきます。バーバラがラスク宅に入り込むと同時に、カメラは、部屋の中に入るのではなく、逆に引いていき、被写体が不在のまま、階段を下りていく。そして、そのまま、ワンカットでアパートメントの外に。この被写体なきカメラの移動こそ、まさにヒッチの「見せない演出」。そして、その「見せない演出」に持っていくまでの前段階として、上記のようなしびれるような小技を使う周到さ。この『フレンジー』こそ、かつての『マンクスマン』あたりからやってきたヒッチ手法の集大成だと思うのです。