毎度毎度こんな話作って楽しいのかねえ・・でお馴染み、というかお馴染みだった是枝裕和。 ここ数作“ちょっと前向き”な優しい視点を帯びていると思うのです。基本“後ろ向き”な人生を描くのが好きな人だと思ってたんだけど。 新聞記事から想像を膨らませたような、一つの事件の“事前”や“事後”を描くことがお得意是枝の是枝らしさは、本作では“周辺人物”で描写される。 『白痴』ばりの純真無垢な“視線”で、現代社会を見つめるということを狙ったのでしょうよ。

ぶっちゃけ、邪魔なんだけど（笑）。

いやもう個人的には、“心を持ってしまった人形”という異常設定だけでワクワクするわけですよ。 異常設定下の“自然な気持ちの流れ”で満腹なんですよ。 「あなたの息で私が満たされる」「私の中にあなたが入っている」これだけで泣けるんですよ。 「だから私も同じことをしてあげる。」号泣ですよ。

だから、タンポポ綿毛ＣＧなんぞいらんのです。 周辺人物を出すなら、ぶった切りの粗いつなぎでいいんです。 綿毛は一瞬リアルに飛べばいいんです。 その方が生々しい、と私は思うのです。

この映画では、周辺人物も含め、しばしば「私を認めてほしい」という欲求が提示されます。 時に「代用品」という逆の言葉で、時に「空洞」という虚しさで。

「どうして私だったの？」とペ・ドゥナは尋ね、余貴美子は「あなたの代わりはいない」と自分で自分に留守電を残し、富司純子は偽の自首を繰り返し、交番勤務の寺島進は「悪い警官の映画はないかな？」と満たされない気持ちの代用品を探すのです。 そしてオダジョーが「返って（帰って）きた人形は皆違う顔をしている」とオンリー・ワンを提示し、空気人形ペ・ドゥナは「あなたに何でもしてあげる」とあなたのオンリー・ワン宣言をし、「君にしかできない」ことを頼まれて自分がオンリー・ワンになっていく。

まったくもって自然な流れ、自然な構成で、「誰かに必要とされること」が「存在意義」であり、それがいかに“心”を満たすか、ということを描いていきます。 そうです、これは人造人間ならぬ空気人形が自己の存在意義を探す是枝版『ブレードランナー』だったのです！（＜そうか？） 存在意義の裏返しとして“孤独”が設定として用いられたのです。 そう考えると、周辺人物のエピソードは・・・やっぱり邪魔だなあ（笑）

いろいろ書きましたが、是枝作品の中では一番好きかもしれない。 彼には珍しい「原作物」「女性主人公」ということが、是枝臭の嫌な部分を適度に抑制したのかもしれませんけど。

(09.09.26 新宿バルト９にて鑑賞)