まず、最初の感想は、思っていたのと「違う」映画でした。

ゼロ戦を作った男・堀越二郎の半生の物語ということでしたが、ゼロ戦を作る話かと思ったら、ぜんぜん「違う」映画でした。

「生きねば！」というコピー。混乱の時代の中で、なりふり構わず、なんとしてでも生き延びよう！と、「生」に対して一生懸命かと思ったら、「違う」映画でした。（この「生きねば！」は、「力を尽くして生きなさい」という言葉を言い換えたものだと鈴木氏が言っていた。似ているようで、まったく意味が「違う」と思うのですが）

予告編。大正から昭和へ、不景気・震災、そして日本はやがて戦争へ。「当時の若者」はそんな時代をどう生きたか･･･というコピーとはまるで「違う」映画。そもそも「若者」は、二郎、菜穂子、本庄、妹の加代ぐらいしか登場しない。

宮崎流の「反戦映画だ」といわれていた。それとも「違う」印象の映画。

大人のラブストーリーとも「違う」。

実在の人物・堀越二郎の物語と、堀辰雄の小説「風立ちぬ」の内容を合わせた作品だということだが、それでいてタイトルが『風立ちぬ』なのは、何か「違う」とも思う。

そういういろんな「先入観」とは「違う」映画だと思った。

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では、映画として面白いか？そこは実に微妙だ。おそらく、「ジブリ」の冠のついた映画ということで、話題性は十分。多くの観客がその映像を目にするだろう。それも幅広い年代の老若男女が。はたしてどう目に映るんだろうか、この映画は。

映像の美しさは１００点で文句はないと思います。本当にスクリーンから「風」が吹いてくるようでした。そういう意味では『風立ちぬ』のタイトルは至極妥当なのでしょうか？

私には「堀越」の部分と、「風立ちぬ」の部分がうまく融合していたとは思えなかった。それこそ飛行機を設計することに「生きた」堀越が、その同じ情熱を菜穂子にそそいでいたか？そう感じることができなかった。

これは「脚本」のせいか？「声」のせいか？劇中の堀越二郎から、「喜怒哀楽」の「怒」と「哀」はもちろん、「喜」や「楽」もあまり伝わらない。「感情の起伏」をおもてに出さない。ただの「いい人」の域を出ていない。だから、映画を見ていて、二郎の向こうに「庵野」が見えてしまうんだ。

この映画を通して、「戦争」をどう描きたかったんだろう？劇中に「軍人」が時折出てくるが、どれもみな「愚鈍」に映る。宮崎監督が何を描きたかったのか？

実は10年ぐらい前に見た、チェコの映画『ダーク・ブルー』という作品があります。第二次世界大戦中のパイロット２人と、彼らが愛した女性の物語。結構いい話で、特に「犬」がとてもいい演技！をしていて、「宮崎駿絶賛！」と宣伝されていました。 「いい映画をみた！」と思い、映画パンフを買ったら、その中に「宮崎監督×鈴木Ｐ」の対談があり、それを読んで「憤慨」したのを思い出しました。 宮崎監督いわく、『パールハーバー』『プライベートライアン』などの代表的な戦争映画を「クソ映画」と言っていたところまでは、まぁ納得できるんですが、なぜか『ロード・オブ・ザ・リング』をボロクソいっていて、いや、ちょっと待って、ジャンル全然「違う」じゃん、あれは戦争映画じゃないでしょ？と、あと、そのこき下ろした理由にも私はムカついたので、『ダーク・ブルー』が一気に嫌いになりかけた思い出があります。 ちなみにこの映画はジブリが協賛してましたが･･･。

だれかが、「ナウシカ」をみて、「あれは、まったく戦争映画として最低だ！」とかいったとしたら、彼はどう思うんだろう？とにかく、私は宮崎監督の「戦争観」がよく理解できません。

だいぶ、話が脱線しましたが、そういう見方は、この映画の趣旨とは「違う」んだろうなぁ、とも思う。 もうちょと「白紙」の気持ちで、この映画を受け入れてみたら、楽しいんじゃないか？ 近いうちにもう一度だけ、この映画を見てみようとも思う。

あ、ジブリ史上初の、「名古屋」が舞台の作品。愛知県民にとって、それだけでもちょと「うれしい」。

追記：『ひこうき雲』は、「魔女宅」のブルーレイ発売かなんかのイベントで、ユーミンと鈴木Ｐが対談することになり、事前に鈴木Ｐがユーミンのアルバムを聞いたら（おそらくは去年発売のベスト版）、ラスト近くにあったこの曲を聴いて、この作品にぴったりだと思い、対談の席でいきなりオファーをした、とラジオ番組で語っていました。この曲自体には、モデルとなる少年がいるらしく、ユーミンとその病に伏せる少年との交流で生まれた歌らしいです。 ストーリーはもちろん、「映像」が実にイメージしやすい歌なんだと、再認識。最近、そういう歌って少ないんだ。