面白かったんですよねえ。ゲラゲラ笑っちゃった。本人は真面目に真剣にジタバタしてるんだけど、それが見苦しくって、その様を傍から見ると可笑しくって仕方がない。という映画。

いろんなことをやってくるオゾンの中では、『8人の女たち』がタイプとして近い。なんだか凄いものを見せられたようなような、そうでもないような……。真面目に観るべき映画なのか、コメディー的に観るべきなのか、よく分からない（笑）。そういう感覚。

なんでも、ライナー・ヴェルナー・ファスビンダーの作品を翻案したということですが、ファスビンダーとヴェルナー・ヘルツォークがごっちゃになるんだ。『アギーレ／神の怒り』はどっちだよ？ヘルツォークか。観てないけど。じゃあファスビンダーは何だよ？ああ、『マリア・ブラウンの結婚』か。やっぱり観てないけど。

余談ですけど、劇中「ゼフィレッリの映画に出てる」「あのオペラ野郎か！」みたいな台詞がありますけど、フランコ・ゼッフィレッリのことでしょうね。そこではたと思ったんですが、どうして現代に置き換えずに70年代初頭のままの設定だったんだろう？

それが意図されたものかどうか分かりませんが、私はごつい映画のカメラとフィルム編集にグッときたんです。そのために時代設定を変えなかったとは思いませんけど、でも現代だったら、コンパクトなビデオカメラかスマホで撮影して、PC画面かせいぜい大きなモニターで映し出したでしょう。フィルムを編集しているシーンを入れるんですよ。おそらく意図的に。これはある種、監督の郷愁のようにも思えるんです。いや、きっと映画監督としての「愛」なのでしょう。そもそも、こんな時代に劇場映画なんか撮ってること自体が「見苦しいほどの愛」かもしれないという、オゾンの自虐映画なのかもしれません。

（2023.06.04 ヒューマントラストシネマ有楽町にて鑑賞）