手持ちカメラによるカメラ・ワークは、いっけんおちつきがないが、 少女の微妙な表情をとらえていく。さりげなく、でも表現は的確。

とくに注意すべきは、音である。少女の息づかいは、作品をとおして ずっと、聞こえ続ける。そして、バイクの音。 バイクの音は友人が登場するときから、最後まで少女が、 恐怖しつづけるものだ。これは、最後のシーンの描写に息詰まるような すごみを賦与する。この音だけでも、この映画の水準のたかさがわかる。

この作品のロジックは、こういった微細なところに、あるようにおもう。 主人公が思春期の少女であり、アル中の母親は社会面、性的な面で、 少女に、まさに底なし沼のような不安をあたえているのだが、 その不安も単なるリアリズムではない。カメラはあるものを「的確に」 捉えていく。ものを映すことと、リアリズムであることは両立しない。 なぜなら、リアリズムとはもっとも、観念的なのだから。 たとえば、卵にせよ、沼にせよ、長靴にせよ、少女のまなざしとともに、 対象以外の潜在的な何かを示しているのだ。そのための映画語法として さきほどの映像と音があるのだ。 このとき安易なリアリズムは乗り越えられている。

友人の男性は、彼女にとって、最大の恐怖であるが、どうじに最大の 救いにもなるものだ。さいごの彼女のまなざしには、救いがみえる。

パルム・ドールに値する作品は、他にもあったであろうが、この作品が 受賞したことは当然だったとおもう。