死人が生きかえったり、性器をガラス片で傷つけたり（思い返すだけでトリ肌）、唐突に乳房を出す召使とか、常軌を逸した描写がかなり多いが、テーマを抉り出すための手段としては、有効に機能している、と思う。

今までにないほど、ダイアローグが切り詰められてるのも印象的で、凝縮したセリフの重みもさることながら、叫びとささやき自体の音の響き、そしてその間に横たわる沈黙の空間の存在、これらの対比がテーマをより強調している。

（召使も入れて）４人のかなり濃いキャラが出揃って、羨望と嫌悪の入り混じった不毛な対話を繰り広げるわけだが、特に印象深いのが、母性を象徴するような召使と、屈託なく見せかけて誰よりも残酷な三女。特に長女に「昨晩の会話のことだけど」と振られて、三女が「何のこと？」と切り返すシーン、あれにはゾっとした。この映画で一番怖いシーンかもしれん・・・。

ともあれ、以前の彼の映画ではさんざん「神の沈黙」に悩まされているにも関わらず、ここにきて（ラストシーンで）沈黙に救いを求める事となるとは、何とも皮肉。そして『秋のソナタ』をはじめとした70年代以降のベルイマン映画には、この沈黙の救い（または沈黙することでの妥協）が色濃くなっていく。としておかないと、「私の心に最もかなった映画」という監督自身のコメントがさらに不可解になってしまう・・・。