つまり、ツーショットの多い映画だと感じた。例えば、一台カメラで（多くはハンディカメラで）、登場人物間をパンニング主体に見せ、ほとんど切り返しでカットを繋がない、といった演出基調の映画もあるけれど、これは、そういった類いの映画ではない。本作で切り返しを殆どしないのは、二人の関係性を象徴しているのではなかろうか。この演出の極めつけは、後半の、亡霊に扮した人たちのお祭り（西馬音内分踊り、というお祭りとのこと）のシーケンスで、二人が入るワインバーのシーンだ。こゝでのカット割りは、肩なめで二人の背部から撮ったカットを繋ぐのだが、普通は一人ずつのショットで切り返すところを、あくまでもツーショットで繋ぐのだ。あるいは、ラスト、風力発電の風車が並ぶ浜辺で、二人、腰を下ろして会話するシーンのツーショット。

　直截的な二人の関係性の描写では、瀧内が、柄本の作ったハンバーグにあたって寝込んだ後、柄本が介抱する部分がいい。瀧内は、柄本にだけは、全てをさらけ出して臆するところがない、という主旨の発言を後のシーンでするのだが、あゝあのことがそうだよな、と振り返らさせる伏線にもなっている。

　あと、画面として圧巻なのは、タイトルにもなっている、富士山の火口のポスターだ。アルバムの中の写真として登場するだけでも、かなりインパクトがあり、こりゃ良いタイトルだと思ったのだが、もう一度現物を見せられることで、より満足度が高い。映画のタイトルの、画面としての実装というのは、重要なのだ。

＃備忘

・ファーストカットは多摩川の大田区側の川べりから撮ったカット。武蔵小杉のビル群が見える。柄本が釣りをしている。ソーセージと黒ラベル。柄本はソーセージ（ウィンナー）好き。