池脇千鶴は役柄の要求する声を演じ得ていたが、性別を越えるのはプロの声優でなければハードルが高いのではないか。

物語の結末、海が「自分のピアノ」の音を追求したことで聴衆を感動させつつもコンクールの枠からは外れて落選、というオチは、「自分のピアノ」という課題からの逃げに見えてしまう。楽譜を無視し、靴を脱ぎ捨て、その身一つの天然素材だけで舞台に立つ海。海は演奏者というのみならず作曲者と化してしまい、モーツァルトの旋律に乗せて自己を表現するというハードルを越えずに、その傍らを横切るような反則的行為に走る。靴から蟻が一匹這い出して、この小さな存在が「森」を運んでくる演出は好きなのだけど。

天才と対比される秀才・修平（神木隆之介）の苦悩も通り一遍等の扱いしか受けず、この二人の対比によって描き得る「理想の演奏に到達する為に、今この時の演奏の楽しみを犠牲にすることの意味」、「特権的な才能に対し、コンクールの規則なり楽譜なりの制約は、その公正さや客観性を飽く迄も保つべきか」、等のテーマが充分に追求されていたように思えない。それは、修平と海が、多少の葛藤は見せながらも深みに至ることなく、「住む世界が違う」ということで平和的に折り合いをつけてしまうせいでもある。共にコンクールという舞台に立つ、という場面が与えられながら、結局は終始、同じ土俵に立つことがないのだ。

天才と秀才が無理矢理に同じ土俵に立つことで、両者の絶対的な断絶と、それにも拘らず共に刻印された神と音楽の徴が露わにされる『アマデウス』の崇高さと比べてしまうと、やはりお子様ランチ程度の話でしかない。