1つの場面からいくつかの場面へ飛び、それが終わり最初の場面に戻るとまた違う場面へと飛ぶ。パーカーが死ぬ際に見る走馬灯。あれは映画（楽曲）のフィナーレにふさわしく、主要人物（楽器）を揃わせるためでもあるのだ。

また、即興演奏とは瞬間瞬間の響きの移り変わりを楽しむものであり、観客も「耳」で必死に食らいついていかねばならない。畢竟、本作も1ショット1ショットの瞬間の移り変わりを、「思考」するよりも先に眼で「観る」ことが必要とされている。光と闇に彩られた各空間の美しさには見惚れる。

余談であるが、私はビバップ含めあまりジャズが好みではない（逆に好きなのはマーラー、ドビュッシー以降の後期ロマン派〜現代音楽とニューウェーヴ・パンク及びその先駆や影響下にあるもの）。それはいくら音が派手でも、あくまでジャズの範疇には収まっておこうというある種の制度的「大人しさ」があり、それに苛立つからである。しかし、マイルス・デイビスの60年代後期から70年代前半までの時期（Bitches brew、A tribute to Jack Johnson etc.）など、そういった限界を打ち破ろうとする試みは実に凶暴で興味深く、面白いと思う。ジャンルを問わず、制度を克服しようとする挑戦はいつまでも古びない。