「「藝術祭」受賞作一覧」(寒山拾得)の映画ファンのコメント
| 煽尼采のコメント |
| 生きる(1952/日) | まるで絶望の暗い沼から顔を覗かせる巨大魚のような志村の眼差し。死の予兆に喉を絞められているような声が、聞いているだけでしんどい…。名作と言えば名作だけど、違和感を覚えた点も。 [review] | [投票(5)] | |
| 甘い生活(1960/伊＝仏) | 軽薄で空虚な騒ぎが延々と続くという、本来なら地獄のような約三時間の筈なのに、この退屈さが却って誘惑的でもある不思議。神の沈黙と、地上の空虚な騒乱の絵巻。 [review] | [投票(1)] | |
| となりのトトロ(1988/日) | 和風な国のアリス。子ども目線の陰影礼賛。五感で味わう世界。魅惑としての異界、喪失の不安としての死という、二つの彼岸。 [review] | [投票(5)] | |
| 人間の約束(1986/日) | 人間が約束し得る事と、人間に約束されたもの。人間の尊厳と、人間の宿命。 [review] | [投票(1)] | |
| 太平洋ひとりぼっち(1963/日) | 主人公のナレーションや、頻繁に挿入される回想シーンは、観客を退屈させはしないが、孤立感を殺ぐこと甚だしい。堀江青年に寄り添うような撮影が、彼を捉えるカメラ、観客という三者の共犯関係を成立させるが、「ひとりぼっち」感にとっては致命的。 [review] | [投票(4)] | |
| 映画に愛をこめて アメリカの夜(1973/仏＝伊) | 人間と、人間以外の被写体の気まぐれ、偶発事（アクシデント）との闘いとしての映画。 [review] | [投票(1)] | |
| 叫びとささやき(1972/スウェーデン) | 塵より生まれし者が塵に還るように、沈黙から生まれた叫びとささやきもまた、沈黙に還る。神の沈黙、母の沈黙。 [review] | [投票(1)] | |
| シベールの日曜日(1962/仏) | カメラワークと構図の計算。些細なショットにあっても、この画を撮る、という明確な意志が感じられる。少女の、大人びた言葉が却って際立たせる幼さが発する透明な色香と、夢幻的な映像が、この世の彼岸へ誘う。 [review] | [投票(4)] | |
| 老人と海(1958/米) | いちばん嫌いなタイプの映画かも知れない。美しい画は幾つもあるが、過剰なナレーションが、映像に浸る事を許してくれない。老人の独り言や、ショットの構図、役者の演技などで表現すべき所まで、いちいちナレーターが語りに語る。 [review] | [投票(1)] | |
| ベニスに死す(1971/伊) | ヴェニスを覆う「観光」という猥雑さの向こうに見える純粋美。無駄な台詞は排され、主人公を演じるダーク・ボガードの微妙な表情の変化が支配する。特に、或るシーンでの、顔に浮かぶ笑みを抑制しながらも、内なる幸福感を隠しきれないその様子！ [review] | [投票(4)] | |
| ８ １／２(1963/伊) | 「我々の心から唇へと上り来る詩句は、実は、記憶からやって来たものなのだ。（…）未来とは過去が人間の眼に見せる錯迷した相貌に過ぎない」（サルトルのマラルメ論草稿） [review] | [投票(2)] | |
| 麦秋(1951/日) | 時に過剰とも思えるほど人の出入りが激しいせいで、画面に厳密な構成美が認めにくい嫌いはあるが、この「人の出入り」はそのまま本作の主題でもある。 [review] | [投票(1)] | |
| 真夜中のカーボーイ(1969/米) | ジョー（ジョン・ヴォイト）のカウボーイ姿に漂う、甘い哀愁と、何ものかの終焉。底辺の、いじましく黴臭いような生活感にも、どこか青春の甘い匂いがある。 [review] | [投票(2)] | |
| 黒い雨(1989/日) | 時計の針を、平成元年から逆回転させるかのような、白黒の画面。焦土と化した広島の陰惨な情景に耐えかねたように黒一色に染められた画面は、同時に、黒い雨に染められたようにも見える。 [review] | [投票(1)] | |
| 白い巨塔(1966/日) | 患者の病巣と、医学界の病巣を巡るドラマの同時進行が、科学者としての立場と政治的立場との絡み合い、という一本のドラマをも成す。単なる権力闘争に留まらず、個々の医者としての価値観のぶつかりが、陰影を生む（だが肝心の財前と里見は紋切り型）。 [review] | [投票] |