この映画はDVDで見たのだが、特典映像があり、それが興味深かった。 なかでも監督が、「風」を撮りたいと言っているのが心にのこった。

花々がそよ風に吹かれて揺れているところ、それをカメラに収めることが たんなる効果ではなく、必然性を持っているところ、そこにこの映画の 生命があるのだろう。

私たちは「空間」をひどく安っぽいものととらえてきたのではないだろうか？ 空間というとまず、ものの配置であり、役者が行動する舞台である。

たとえば、奈良町を舞台にしたこの映画で、普通期待されるのは、奈良町の 伝統的町並みであり、歴史的情緒である。 奈良という土地の地図上の位置づけなども、想像されよう。

しかし私たちが直に体験している空間は、もっと直接に情動に作用する 空間である。縁側で寝転んで体験される夏の光は、もうそれだけで、 何の意味にも固定されることなく、私たちに直接作用する。 そよ風も、猫も、雨も、家のなかの柱の木もそれに町それ自体もそうだ。 そんななかで、いろんな意味の生起を私たちは体験していると言えるだろう。

人のほかの人への「想い」は、そういった空間にまさに溶け込むようにして、 体験されている。 この映画でも「ケイ」という死者がいるわけだが、この死者への思いもまさに こんな空間のなかで玉虫色に変化しながら、いろんな意味をもちえるのであろう。

「陰光」。　最初は、変な言葉だと思ったが、なるほど映画を要約している 言葉だと思う。

蛇足だが、　下駄、炭、元興寺周辺の町並み、壊されつつある旧家など、 ある種の旅行気分も楽しめた。このあたりは炭作りで有名だよね。