この二作は、瀬戸内地方を主な舞台とする、という共通項もある。本作は、昭和63年の東京から始まるが、すぐに26年時間が遡って、昭和37年の広島が舞台となる。そして阿部寛の運送業の仕事や、その妻−麻生久美子との生活、二人の子供アキラ（長じて北村匠海が演じる、あきらかに小林旭の名前からとったアキラ）の出産と成長などが描かれるのだが、昭和30年代の港町（商店街）のオープンセットや、アパート内の茶系の色調が見事に時代を表現しているのだ。さらに、浜辺のシーンの美しい光には陶然となる。ラストも浜辺のカットだが、こちらも抜群に綺麗な撮影だ。

　また、本作は中盤までは、かなりの涙腺刺激映画でもある。ネタバレでもないと思うので書いてしまうが、麻生はすぐに事故で亡くなってしまう。その葬儀シーンにおける小さなアキラの振る舞いと阿部の対応が、いかにもな、お涙頂戴場面だが、それでも嗚咽をこらえるのは難しい。あるいは、料理屋のおかみさん−薬師丸ひろ子とその娘−木竜麻生とのシーンがタマラン良い場面だと思った。中盤以降は（アキラが北村になってからは）、感動場面は減退するけれど、終盤の、薬師丸の店で安田顕が打つ、ひと芝居のシーンは、オチは分かっていても、大いに感動する。まるで新喜劇のようだと思いながら見た（私は新喜劇ファンです）。

　あと、人物が手を合わせるシーン（墓参や葬儀や合格祈願）、手を繋いだり、人の体に手を当てるシーン（病院で紅葉饅頭を渡す場面や、妊娠した女性のお腹に手を当てたり）といった、手のぬくもりを感じさせる所作の演出の反復も、感動の要因として指摘できるだろう。中でも、深夜に麿赤兒（安田の父で海雲という坊主）が、阿部と安田と小さなアキラを伴って、雪降る海岸へ行き、アキラの背中に手を当てる場面は、突出したシーンだと思う。また、このシーンは、夜の屋外としては、明る過ぎる照明かとも思ったが、ぎりぎりの線で、とても美しい。

　ちょっと気になったのは、母親（麻生）の死の原因をアキラに隠し通すことの納得性が弱いことで、これは、原作の問題だろう。映画の表現としては、むしろ終盤の神輿の場面でも、阿部を助ける北村に繋いで、麻生の事故場面のスローモーションがフラッシュバックで挿入されるといった、ベタすぎる演出だ。このあたりは、私の感覚だと、涙腺刺激の勘どころを間違っていると思える部分だ。