あるいは「オバケはチェッカーズってバンドのプロデューサー、高間はいっぱしのキャメラマン」というような科白もあり（足立正生と電話で会話する場面）、ほとんど説明的演出は無いけれど、前作（『止められるか、俺たちを』）と繋がっている部分は、さりげない見せ方で、余計に感慨深く感じられる。

　１９８２年の１２月。ビクターのビデオカメラを回す木全−東出昌大のショット。高校の野球部の練習を撮っている。彼はビデオカメラセットのセールスマン。この冒頭で、東出と、もう一人の主人公、井上−杉田雷麟を遭遇させている。また、序盤しか登場しないが、東出の妻を演じるコムアイがとてもいい雰囲気で、この人には中盤以降も出て欲しかったと思う。

　突然、若松から電話があったということで、木全−東出が若松−井浦に合う場面。東出は文芸坐の元社員だと分かる。こゝから、本作は映画館−シネマスコーレの開店とその経営のお話になっていく。私は、てっきり前作と同様、映画作りのプロットがメインだと思っていたので、少々がっかりしてしまったが、しかし唐突に、ゾンビメイクの田中俊介と、監督らしき芋生悠の２人が繋がれ驚かされる。徐々に、ゾンビ映画の自主製作が頓挫した映研の学生−芋生と、さらに、映画監督（もっと云えば若松への弟子入り）を目指す予備校生の井上−杉田のプロットが、シネマスコーレをハブとして交わる構成になるのだ。

　というワケで、中盤以降は自伝的プロットが多くなり、撮影現場のシーンも増えるのだが、しかし、あくまでも、井浦、東出、芋生、杉田、この４人がいずれ劣らずの比重で描かれた、４人が主役の映画と云うべきだろう。ただし、ヒロインとしての芋生については、もっと強い造型の方が良かったと感じる。殺したい奴はいっぱいいる、と云う科白の裏付けをもっと演出すべきではなかったか。セックスの仄めかしを繰り返すのも中途半端じゃないか。どうしても前作の門脇麦の造型と比べてしまって、分の悪さを感じてしまうのだ（勿論、演出の責任だ）。また、井上−杉田の撮影現場のシーンが、ほゞ河合塾の記念映画だけ、というのも弱いと思う。

　尚、映画館の映画である、という側面のおかげで、若松映画だけでなく、日本映画や映画人への言及が沢山出て来る部分は、実に楽しい。大島渚は当然として、滝田洋二郎が特別扱いに思えたが、しかし、最も鮮烈な引用は、モノクロの横山リエのショット挿入（『天使の恍惚』）でした。あと、大林宣彦に対する言及には笑ってしまった。