いや、確かに、屋内における窓外の自然光（？）を取り入れた光の扱いや、緩やかな視点移動のリズムなどは、近作の『ブレードランナー 2049』にも通じるディーキンスらしさを感じ取ることができる。タイトルと同年に撮影された映画であり、既に30年を超える時間を経過しているのだが、銀残しの質感に関しても、プロット展開の、過去の回想のみならず、夢か幻想かと思える場面のフラッシュバック挿入といった編集に関しても、ほぼ現在の映画の潮流を、この映画の時点で実装していたことを確認することができた。

　ただし、ジョン・ハートとリチャード・バートンが、101号室の扉を開けると、美しい緑の丘陵が見える、というカットの度々の挿入は、成功しているとは思えない。観客を混乱させるだけの中途半端なイメージカットだろう。ジュリア役のスザンナ・ハミルトンが、きちんと性的なシーンをこなしているのは、良いのだが、正直、もっと綺麗に撮ってあげたいと思ってしまう。森での初めての情事のシーンで、ユニフォームを脱いで全裸になるカットでも、骨董屋の２階で、ワンピース姿になるシーンのメイクでもそれを感じる。

　尚、1956年版に比べると、美術装置にかなり費用がかけられている。それもあって、全体に戦時下のムードがよく出ている。それと、暴力シーン、拷問シーンの怖さの表現は本作の方が勝っている。ただ、鼠の扱いや、歴史的事実の改竄といった部分は1956年版の方がストレートに分かりやすく描いていた。また、リチャード・バートン（オブライエン）の自宅にジョン・ハート一人で訪問する、という改変は一体どうしてなのだろう。ジュリアと二人で訪問するから意味があるのであり、この改変は全く理解に苦しむ。なんらかの理由でスケジュール調整ができなかったとしか思えない。