この舞台を使って、隣人が赤ん坊を預けに来たり、突然、司祭が訪ねてきたりといった、予期せぬ外部からの接触や、モロとのコミュニケーションとメンバの焦燥、葛藤、そして覗き見のモチーフを丹念に描きながら、強固にテンションを持続させる。

　そして、キアラの夢という設定（？）で始まる、膨大な量の古いモノクロ映像を挿入する手法も見事なものだ。雪とベンチ。眠る男達。列車。いつしか、キアラの夢などではない、ベロッキオによるコラージュであることを観客は了解する。中盤ではロッセリーニ『戦火のかなた』の中の、捕縛者を川へ突き落すカットも繋がれる。

　タイトルは、キアラの職場の同僚が書いているというシナリオの題名で、原題や英題をひもとけば分かる通り、正しくは「おはよう、夜」だが、意味としては邦題でも察することができる、逆説的な理想と現実についての喩えだ。夜という言葉をタイトルに持っているだけあって（あるいは題材からいっても）、全編に亘って、ローキーが多い。（そもそもオープニングが暗い部屋に光を入れる場面だ。）そんな中で、キアラが職場の同僚と参加する、昼の屋外で行われる法事のパーティシーンが印象深い。男達がパルチザンの歌を唄う。そのメロディが、ロシア民謡（カチューシャ）というのにも驚かされる。