「これはハロルド・クリックと腕時計の物語」と最初に語られる通り、腕時計は、ハロルド（ウィル・フェレル）の几帳面さや数字に憑かれた性格、予め決められた運命のスケジュール、といったものを象徴している。ハロルドがアナ（マギー・ギレンホール）を見つめている或るショットで、彼女の姿がベーカリーの丸い窓の中に見えていた事や、最後にハロルドが病院のベッドに横たわっているショットでの、彼が円形の器具の中に居て、病室の窓の外には時計塔が見える、という構図など、メタフィクションとしての入れ子構造を、様々な形で視覚化しているのが面白い。

例えば、腕時計の視点から見た、街を行き交う人々の姿、という奇抜なショットや、ハロルドの口の中や、シャワーの中から撮られたショット、という「物の視点」を取り入れた演出も、そうした諸々のディテールに囲まれて暮らしている人間の在り様を感じさせてくれる。CGの使い方にも注目したい。ハロルドの磨く歯の本数や、歩道の白線の数などが、アイコンと線と数字で執拗に示される。画面の中のディテールを数値化して見せる、という、通常のCGとは逆の使い方だと言える。そう見れば、脚本のみならず視覚的にもメタフィクションなのだ。

ヒルバート教授（ダスティン・ホフマン）の研究テーマである「小説に於ける三人称の語り手の絶対性」、神としての作家の駒となっている、主人公のハロルドだが、その彼自身の、税金を徴収する会計検査官という職業もまた、他人を数字で支配するという意味で、或る程度、超越的な立場でもある。その彼が、腕時計の時間の誤差によって思わぬ事故に巻き込まれる、というのが、この脚本のミソという訳だ。だが、この結末は、ヒルバート教授が言うような「文学史に残る傑作」というほどのものとは思えず、むしろこの結末の否定の仕方こそが、物語として面白い。その意味では、作家カレン・アイフル（エマ・トンプソン）の自己犠牲という面は弱いし、ハロルドの自己犠牲も、感動的というにはあまりにお約束的ではある。

とは言え、神の視点、三人称の語り手として、常に他人の死を空想し、取材と称して病院にまで押し掛けるカレンが、タイプライターを打つ自らの手で誰かを殺す事に初めて躊躇いを覚える事、最終的には、文学的な完成度よりも、日常のありふれた些細な幸福に意味を見つけて、「神」の座から降りる姿は胸を打つ。むしろこの瞬間、全知全能の神でなくなった彼女からは、神のような慈愛が感じられるのだ。このラストは好きだ。

また、ハロルドの命を救った腕時計の破片が彼の体の内なる一部になる、という結末も、時計＝運命＝死が、彼を取り囲み待ち受ける超越性から、彼自身の意志として内部化するという、メタフィジックなレベルの変化の巧い暗喩になっている。ハロルド、カレン、そして腕時計、三人（と、敢えて言おう）それぞれが自己犠牲的なのだ。

短髪のボサボサ頭で神経質に歩き回るカレンの、煙草を吸ったり、何か言ったりする時の、誰かに追われているかのような、怯えるような震え。彼女の秘書の、のっぺりした無表情で居座る様子。アナの、利発さと人の良さと強引な理屈の入り混じった言動（と、あの刺青）。彼女に残り物のパンを分けてもらっているホームレスが、ふと口にする素数の話。皆、一々キャラが魅力的なのが何とも嬉しい。