面白い概念。面白い死生観。生きるということの辛さを、死を共にする者達との別れにより、一層その深さ、辛さが押し寄せる。

タイトルは『白昼の通り魔』だが、この映画は主人公であるシノ（川口小枝）の物語である。タイトルは、この娘を中心とする周囲の死という環境へのきっかけだけだ。レイプという通り魔はあくまでもきっかけでしかなくて、実際は死ぬことすらできずに生きて行く強い娘の物語なのだ。

シノは強い。生きることも、死ぬことにも恐れることがない。死にきれずに生きて周囲から白い目で見られても、恩師とともに「死のう」と言われても結果として拒むことをしない。頭のネジが抜けているのか、強い女なのかすらここでは全く明確にされない。このシノという女の無気力感。これがこの映画の全てである。犯され、噂され、心中を迫られながらも生きなければならないこの娘の恐怖、狂気。

この作品で大島渚は、脚本に『飼育』に続いて田村孟、『切腹』や『怪談』など、大御所小林正樹のもとで美術を担当していた戸田重昌を迎える。このスタッフは中期大島渚作品の中枢的存在であり、ともに戦う仲間としてしばらく苦楽を共にすることになる。

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2010/10/10　自宅

この少し前に池袋の新文芸坐で大島渚監督の特集をやっていて、『愛の亡霊』と『戦場のメリークリスマス』を見たんですね。

もう感動してしまって、大変。

こりゃもう一度回顧する必要があるのではないか、と認識してＤＶＤを借りにゆきました。

実はこの映画と『日本の夜と霧』を同時に借りて見直したのですが、カットの割り方が正反対でした。

あちら（『日本の夜と霧』）は全体で４７カットしかないのですが、こちら（『白昼の通り魔』）はカットが多くてびっくり。しかもモノクロです。

『日本の夜と霧』がカラー映画だったというのも実は驚きだったのですが、こちらがモノクロであるという点も意味深い気がしますね。

よく言う大島渚監督の性と犯罪に対する思考について言えば、『絞首刑』とか『儀式』などと比べても、こちらの作品の方が明らかに先進性があって、実にシュールですね。

登場人物の関係もおかしいし、現実問題として教師と生徒が夫婦になって、生徒である夫が性犯罪を犯すことを告発する。このヘンテコな相関図が実にシュール。

農村のシノ（川口小枝）という存在がこの関係に終始楔を打ち込むんですが、どうも冷静にこの映画を見ていると「戦後民主主義が云々」という教師（小山明子）のラディカルな考えをシノが一気に否定する関係。

これってまさに現実ってことですよね。

大島渚監督を世間に広く知らしめた代表作『青春残酷物語』や前述の『日本の夜と霧』もそうですが、そんな学生運動が果たして本当の世の役に立ったのか？これらはあくまれも偽善的なロジックではなかったか？という命題にたどりつくんですね。（この辺の展開がすごいね）

シノが理屈を並べる先生に向って

「そんなことより農家の仕事をしようよ、飢え死にしちまうよ」

と言う。

これが現実だった、ということですかね。

１９６６年。私が生まれて４歳のころ。

戦後も終わって高度成長期に突入しようというころ、こんなすごい映画ができあがっていたなんて、やっぱり大島渚監督は、

スゲー！