そしてディックの作品群と共通して言える欠点として、決着のつけかたが苦しいんですね。というより、この手のイメージの大風呂敷のあとは、どうにもうまい決着をつけることができない。

その点『ブレードランナー』は、作品のストーリーはフィリップ・Ｋ・ディックにもらいながら、主題をまるで変えたことで、ストーリーを破綻なく美しく終えることができたのです。

しかし、この、めくるめくディック的世界は、そのイメージだけで十分お釣りが来るほどうっとりする。ふだんは地上でこせこせやっている私たちの頭を、どっか宇宙の果てまでブン！と飛ばしてくれる爽快さ。いわば脳味噌ストレッチ。

展開にびっくり、という段階を越えてもこの映画を何度も楽しめるわけは、その飛ばされる感覚がたまらないからだろう、と私自身は思っています。いつも曲がってる背骨がストレッチで気持ちよーく伸ばされるのといっしょでね。

で、問題の、映画監督が自分の世界観を表現するのに、みんなにおなじみのキャラクターやシリーズものを使うことの是非については・・・んなの、へっちゃら、全然ＯＫ。どんな作品もストーリーも、利用されてなんぼ。利用されてすり減るようなキャラクターなら、それまでのこと。 たとえば、私の愛する２つの作品。ディックの「アンドロイドは電気羊の夢を見るか」と、リドリー・スコットの『ブレードランナー』。（そう。悪口言ってたみたいだけど、大好きなんだ、『ブレードランナー』も。）２つは全く違う作品。違っていて、そして、どちらも素晴らしい。それでいいのだ。

「うる星やつら」と押井守もしかり。これでいいのだ。