原作のマンガを全巻揃えているほどのファンとしては、中途半端に写実性を付加した、イモ臭いキャラ造形は大いに不満。ただ、一連の押井作品史の中に置いて見れば、学園祭的ノリを残しながらも、以降の作品群を貫く主題が描かれている点に、興味津々（因みに「可能な限り戦闘は避けろ」云々の台詞も、『イノセンス』が引用）。主人公たち第二小隊、つまり開発に狂奔する権力側の出先機関である筈の警察が、人々の生活を守る為、開発の進行を疑問視する立場に立たされる逆説が本作のミソ。後の『攻殻』でも、公安警察という、より権力の内部に密着した機関に所属しながらも、むしろそれ故に、国家という枠組みを‘体ごと’突き破ろうとする、よりラジカルな表現が見られる。

見る人が見れば分かる筈だけど、劇中、ヒッチコックの『鳥』の一場面からの引用と思しき場面がある。鳥たちが、人の居住空間を占拠し、無人化する…、本作には、そんな光景への憧れと恐怖の入り混じった興味が感じられる。『鳥』の、壊滅する街を鳥瞰した映像は‘神の目’と呼ばれた。これは合成映像、機械が作り上げた現実であり、それと同様、本作の犯罪も、半自律的となった都市＝機械が無人空間を欲したかのように進行する。聖書では、ノアが放った鳥が若葉を咥えて帰り、洪水の引いた証拠を示すが、本作で提示されるのは、全く逆の光景。「大なるバビロンは倒れたり、（…）諸々の穢れたる憎むべき鳥の檻となれり」（≪黙示録≫）。全ての生き物を載せる筈の‘方舟’に、機械しか居ない皮肉。その辺りは、一見すると全く作風の違う『天使のたまご』から、引き継がれた要素だと言って良いと思う。

この作品で、一つ、救いが感じられるのは、野明が、自分の搭乗機に付けた名‘アルフォンス’が、昔の飼い犬の名だと語る場面。帆場が仕掛けた罠に遊馬が気づくのも、「犬には、人間に聞こえない音が聞こえる」という話がヒントになっての事。押井監督の言によると、犬は、常に人に寄り添う存在。犬は、時に権力の犬とも呼ばれる警官に、システムより人を守れ、と警告しているのか。

冒頭で帆場は、街へ向かって鳥のようにダイブし、自らの身体性を抹消することで、都市の中に神の如く遍在（ユビキタス）する存在となる。これはまるで『攻殻』冒頭の素子のダイブと、情報化都市への融合の予告のようだ。帆場の死体は上がらなかった。『攻殻』で‘人形使い’は言う、「死体は出ない。なぜなら、今までボディは存在しなかったからだ」。「鏡で映したように似ている」素子と‘人形使い’は、、生身の人間性と機械化との葛藤を超越する存在（超人？）として、帆場の分身なのだ。