作劇パターンの王道の一つに、外来者がそこにいる人々を変化させたり心に何かを残して去る、というのがあります。代表格は「鶴の恩返し」。この映画は理想的な鶴の恩返しパターンと言えます。ま、カッコー言われたから鶴とか言い返してみたかっただけなんですけどね。

ものの本によれば、75年の映画ですけど、時代設定は60年代だそうで（今はこんな治療法はしない！とモメたそうです、当時）。 原作が60年代のもので、舞台化もされたそうですが、共にもっと反体制的要素が強かったそうです。 （ちなみに私の調べでは、原作のケン・キージーはその後ヒッピー、サイケデリック・カルチャーの象徴と言われ、LSD常用・推奨者としても有名だとか。俺は知らんかったけど。あと、どうでもいいことだけど、原作の主人公はチーフなんだって。）

まあ、そういう時代ですわ。

それを75年に映画化する際に、「人間性の開放」にシフトしたそうなんですね。これもものの本の受け売りですけど。 それもある意味時代が求めたテーマ性ではあるんでしょうけど、もっとずっと普遍的なテーマなんです。管理社会下でもバブルみたいな狂った時代下でも「人間らしさを取り戻す」というのは。 （テーマ・演出共に求めたその普遍性故、トンガッタ映画ではなくなっているが）

私がこの映画で一番印象に残ったのは、筆おろしした坊ちゃん（＜なんて言い種）が連行される時のジャック・ニコルソンの表情。 婦長の厳しい表情との対比なので尚更なんですが、すごく心配そうな「人間味あふれる表情」をする。 あのジャック・ニコルソンが心配そうな顔してるよ！

ああ！そうなのだ。

外来者マクマーフィーは、カッコーの巣（精神病院の蔑称でもあるそうだ）の住人に変化を与えた。彼らの人間性を開放した。 だが、人間らしさを取り戻したのは、本当はマクマーフィー自身ではなかったか！

彼は廃人になってまで生き永らえたいとは思わないだろう。 おそらくそう考えたチーフは、彼に人間らしさを与える「恩返し」をしたのではないだろうか。