まず、雨の降りしきるアイルランドの貧民街の映像に圧倒される。 なにもかもがくすんだ灰色やカーキ色で、明るい色彩どころか 艶やかな黒色さえない。すべて冷たく、寒々しくて、暖炉の火さえも頼りない。

　この舞台だからこそ、ずぶ濡れになってはしゃぎ回る子供達が逞しく見える。 吐く白い息に生命を感じる。ほつれた女の髪にあきらめと閉塞感が見える。 酔いつぶれた男達に哀しみを覚える。

　これぞ映像言語。どんなに洗練された文章よりも、ずっと雄弁でした。

　自由の女神を望むラストは、どうやら賛否両論ですね。アメリカが製作に 携わったからあんなラストになったんだぁ、という見方もあるようで...なるほど、 いかにもアメリカ賛美なラストに見えないコトもない。でも、そりゃ勘ぐりす ぎってモンでしょう。

　あの時代のあの国に産まれ育った主人公にとって...つまり、原作の作者に とっての自由の女神は、素直な希望の象徴なんです。それ以外に特に意味はない。 船のデッキから自由の女神を眺めて叫ぶ。「アメーリカ！！」そこには夢と 希望と挑戦心しかない。楽観すぎる？　美化しすぎてる？　21世紀に生きる日本人 にとってはそう思えても、それがあの時代であり、彼の人生なんです。 　なにかとアメリカ嫌いな私たちには、ちょっと同感しかねるのはしょうがない ですね。でも、主人公の新しい人生を素直に祝福してやれないってのは、ちょっと 悲しくありませんか？