この映画、大きく３つのテーマがあったと思う。「愛」と「お酒」と「芸術」。

●「愛」･･････ポロックの愛というよりは、リーのポロックに対する愛情。ポロックのそれは、終盤部分で失って初めてあらわになるが、それでいて若い女にまだ行くか！ってところは、エド・ハリスの解釈からか、あるいは史実か？。ただ「子供がほしい」とポロックが言ったときの、妻の拒絶はどうしたことか。彼女の愛は「ポロック」に対してではなく、「画家ポロック」へのものなのか？そこらへんは伝わってこなかった。

●「お酒」･･････イコール「破滅」と「死」のイメージになってしまった。ヘタレて自転車でコケてから始まる「成功への道」と、再びお酒を口に注いでから始まる「堕落への道」。エド・ハリスはかなりココにこだわったような気がする。最後、恋人の女友達が出てきたとき、車を運転するにもかかわらず、酒瓶を後ろに放り投げたときに「イヤな予感」はしていたんだけど（っていうより女友達が出た時点でだけど）。

●「芸術」･･････本来の主題はここ。画家ポロックの苦悩は「認められない」こと。ゴーキーや他の画家を批判してみたり（そういえばヴァル・キルマー、存在感なさすぎ）、批判されるとムキになったり。個人的には作風が変わってからの絵（あれは絵か？）はどこが芸術なのかぜんぜんわからなかった。前のももののほうが好きだな。「開眼」してから夫婦そろって「有頂天」になるまで時間はかからない。「家族よりピカソが大事なの？」の一言が憎いぐらいにドンピシャリ。二人だけのアトリエに幸せが訪れたのは、自転車でコケてから、冒頭部分の個展を開くまでの間。しかしこの映画の冒頭部分のそのシーンのポロックは、かなり複雑な顔をしていた。中盤でもう一度そのシーンに戻ったときに、そこでなにか大波乱があるのでは？と心配してしまった。

エド・ハリスは熱演だった。いや、熱が入りすぎていたかも。終盤部分の「晩年」は、いきなり別人になったよう（というより、体型ごとふっくらして、若返ったよう）。