アダム・サンドラーが喪失から一歩前に進む“再生”の話が主軸ではあるが、それと同時に、ドン・チードルが家族を取り戻す“再生”の話でもある。仮にこれが「911」が絡まない事故による死別だったとしても、この映画なら大丈夫だったはず。それだけしっかりと人間ドラマを描いていた。哀しみに満ちた内容だが、それを克服するパワーを感じさせてくれる映画だ。

「911」が題材であることはそこまで直接的に語られない。これが効果的だったと思う。サンドラーが初めて自らの口で死別悲嘆を口にする際（ここでのサンドラーの泣き演技も必見！）、彼の口から「あの事故」であったことが語られるからだ。そこで、感情がグっと高ぶる。深すぎる悲しみが伝わってくるのだ。

サンドラーはもともとコメディ俳優として、弱々しい感じから突然キレキャラに変貌するというのがお家芸。そんな彼の、状況によってキャラクターが変貌する様。それは、こういったシリアス映画でも役としてきっちりハマっていた。夜な夜なライブやら、映画やら、いろいろと連れ回しながら、笑わせてくれる場面も多数あった。普段通り演じて、それが型にうまく適合した印象だ。この題材へのサンドラーの起用が吉と出ていたのが、非常に良かった。

ドン・チードルも、サンドラーに振り回されつつも、自らが抱える問題を常に意識させてくれた。楽しそうにしているときでも、どこかに不安の表情を垣間見せる。脇役のようで、しっかりと主役の仕事をしていた。

最後のシーン、ジェイダ・ピンケット・スミス演じる妻と和解する電話での会話によって、観客を暖かい気持ちにさせ、落ち着かせてくれた。彼は、今そこにいる家族と、これからまた関係を取り戻すことができる。怒鳴ったまま死別してしまうという悲惨なことはない。そこにいる、ただそれだけで暖かく大切なものである家族の存在を、友人の体験を通して浮き上がらせていた。こういったことが、物語としての深さを感じさせてくれる。

また、余談ではあるが、プレイステーション2ソフトの「ワンダと巨像」を何度も繰り返し見せていたのは意味があるのかもしれない。

実際にゲームをプレイしたので書けるのだが、プレイヤーは自らの何倍もある巨像の体によじ登り、小さな急所を狙っての撃退を目指すのがこのゲーム。必殺技など存在せず、地道に倒さなければならない。巨像が動くたびに、よじ登っている最中で吹き飛ばされそうになったりしながら…。一撃必殺なんてない、じっくりじっくり対処法を探っていく感じ、この映画での人間が立ち直る過程に似ているのかもしれない、とふと思った。