百年はおろか、人類が絶滅するまで残すべき日本映画の傑作だ。なお、劇中の「その意味わかる」の警句に呼応して云うならば、意味なんて分からなくてよいと思う。

　山崎努が、記憶の喪失を恐れて、あらゆる物に、その名前を書いた紙を貼っていく、という場面が印象に残る。こゝはガブリエル・ガルシア＝マルケスの原作（「百年の孤独」）でも最も有名な部分で、本作の描き方としても、「俺」「スエ俺の妻」なんてクスリとさせられるが、しかし、ちょっと作品中で突出し過ぎたエピソードに思える。全編通じたモチーフとしては、時計や時の扱い、道の穴や、水（水面）を使った隠蔽と暴露の演出の見事さが際立っている。小川真由美の貞操帯も隠蔽と暴露のモチーフだ。隠蔽された人は、多くは、別人として、あるいは成長して再生する。

　鈴木達夫の撮影も、ひび割れた土地の薄暗いファーストカットから始まって、全編、実験精神に溢れた異彩を放つ仕事ぶりだ。突然のモノクロとパートカラー。森のシーン（高橋ひとみのシーン）の、黄緑色のフィルターワーク。山崎が大八車を引いて斜面を行く黒い夜のカット。松明を持った白塗りの男達が踊る、演劇的場面の青い夜の表現などなど。

　前半の本家の場面で度々出て来る、正座するお婆さんのカットが面白い。後半も（時が経た後でも）使ったら良かったのに。