ディズニーの伝統であり定番の一つである女の子を主人公にした作品。男達がみんなダサくて情けなく、姉妹愛が物語を締めるってのは面白い枠組みではある。時代が進むにつれ、だんだん男の存在感が無くなってきてるけど、それも時代の流れというものなのかな？

　物語そのものは万人向けで、悪く言えば無難で先が見える物語なんだが、物語としての完成度は非常に高い。

　特に女性を主人公とした物語を長い間ディズニーは数多くの作品が作ってきたが、それぞれ新しい試みがなされてきた。時代によって、そして時代を作ろうと画期的な挑戦として。

　本作の新しい試みとは3点。

　一点はヒロインを二人にしたこと。これは今まで一人のヒロインを通してきたディズニーにとってはかなり思い切った方法となった。

　二点目は二人にそれぞれ成長のミッションを与えたこと。これまでのディズニーの概ねの作品は女性の成長物語になっていた訳だが、これを二人分やって、しっかり一つの物語にまとめ上げたバランスの良さも光る。

　アナについてはオーソドックスに、「本当の愛」を見つけるというところでまとめてあったが、エルサについてはそれなりに複雑。まず人に隠してきた自分の呪われた力を受け入れるところから始まって、その力を抑制することで社会に受け入れられる。自分を受け入れることでようやく人を好きになれるようになったという重要な役割を担っている。だからオーソドックスにはアナが主人公でも、これだけ複雑な課程を取らせて自分を受け入れさせたエルサの方がメインの成長を担っていたことになる。

　三点目は、「本当の愛」は男と女の恋愛に限らず、家族愛も確かな愛情であるということ。これもこれまでにはない描写で、確かな挑戦がここには感じられる。

　そういう意味ではこれだけの多くの画期的試みがこの作品でなされていたことになる。

　そして見事にこれまでのディズニープリンセスものでは最高のヒット作となった訳だが…

　ところが、全く違った部分だけが本作では受けてしまった。このヒットはディズニー側でも全く予測がつかなかったものじゃないかと思うし、計算を超えたものだったはずだ。 　だって、この作品が売れたのって、物語じゃないから。

　結局「Let it go」の歌の素晴らしさがこの作品をヒットに導いた全ての原動力になってしまった。実際あの歌は素晴らしいものには違いないけど、あの歌は劇中のエルサが自分を受け入れるところまでの歌であり、本当なら、その後の人を受け入れていくところが重要なのだが、それは全く顧みられてなかったような？

　そう考えてしまうと、結構この作品って複雑。考えに考え、「この挑戦はどうだ！」とたたき込んだ物語が、全く意図してなかった部分だけで受けてしまったわけだから。売れたことは嬉しくとも、予想外すぎてあんまり良い気持ちではないんじゃないかな？