お話しの基本構成は、仲間を集めて鬼退治に出るという「桃太郎」型なんです。 だけど、犬猿雉を集めるクダリ、というか、その設定がしち面倒くさい。 「フリは小さくオチは大きく」という明石家さんまの言葉があるけど、この映画は真逆。 確かに重要なオチに繋がる設定ではあるんだけど、説明ばかりで気持ちが入らない（頭にも入らない）長いフリの割にオチが小さい。

『GONIN』も嫌いじゃないし、安川午朗のテーマ曲が大好きでサントラを今でも時々聞いている私ですら、何の感慨も沸かないもの。 過去にすがって共感を求めていないで、今、この場のキャラクターに感情移入させてくださいよ。 （闘病中の根津甚八支援映画だって言われたらそれまでだけど）

なにも『GONIN』の設定を引き継がなくてもドラマは作れたと思うんです。むしろもっとシンプルにいいドラマが。いやもう、観客のほとんどは「知らん」「覚えてない」人たちじゃないのかなあ？てか、『GONIN 2』は設定無視して作ったじゃん。

石井隆の良さって、「70年代四畳半フォーク」的な精神性とバイオレンスの融合だったと思うんです。 バイオレンスって“ロック”なイメージなんだけど、石井隆は“ロック歌謡”。なんなら“ロックの皮をかぶった演歌”。X JAPAN的な感じ。あれ、ド演歌。 それを1990年代にやったことで（あ、ちょうどX JAPANの頃だ）、過激さの奥に垣間見える“人情話”にノスタルジー的な“近さ”があったように思うのです。

でも、もう21世紀だからねえ。“遠い”んですよ。 例えば花嫁。あそこで銃を手にはしないよ。普通、逃げますよ、あの場面。花嫁が銃を手に立ち上がることが“自然”と思えるほどの“感情”も描かれていないし。 じゃあどうして花嫁が銃を手に取るかというと、それは作り手の「昭和」的な「ファンタジー」の発想でしかないと思うのです。もはや昭和時代はSFなのです。

そうそう、昭和の頃って、銃も簡単に手に入ったし、重病人も難なく病院から抜け出せるし、工事現場の地下に潜り込んでても誰も気付かなかったよねえ・・・ってそんなワケあるかい！

(15.10.10 角川シネマ新宿にて鑑賞)