前半の間、この映画の有する何か錯綜した視点に戸惑いを隠せなかった。落ち着きのない映像と音楽、断片的なセリフ。今一つ全体が掴み取れない。しかし、それにもかかわらず、あるいは、そうであるからこそ、「9.11以降」が描かれているということが明瞭に読み取れる。見る者は判然としない疲労感を受けるだろう。けれども、映画は葛藤を孕みながらもやがて一つの道筋を見い出して行く。

　監督によれば、「アメリカ人は、自らが世界の中心であると自負を持ちながら、実際は世界から隔絶されている（disconnected）のだ」という（DVD収録インタビュー）。アメリカの守り手を自らに課す伯父ポールは、機材で武装したバンの中からしきりに「連中」を監視し、「何をしているか分かっているぞ」と一人テープに向かって吹き込む。隔絶されている状態とは、この徹底してまなざす側の論理の中にいることに他ならない。

　その伯父が「人生最悪の日」を味わう。彼の信念が崩壊にさらされる瞬間である。彼がテロ組織の「アジト」だと信じて踏み込んだのは、変哲もない民家であり、「化学兵器」だと信じていた箱の中身も単なる洗剤であった（突入時に流れるのは―歌い出しで途切れるが―デビッド・ボウイの“Looking For Water”。「水を探し求めて」→砂漠、中東、石油etcという連想。つまり、彼はあの一連の「対テロ戦争」へと赴いた訳である）。

　終盤、離れ離れの人生を歩んで来た二人が、全く異なった様相を帯びたそれぞれの「あの日」と「悪夢」とを語り合い（「語り‘合う’」、つまり何より「‘聞き’合う」のだ）、「あの場所」に向けて旅へ出る。「建設現場以上の何かがあると思っていたんだが・・・」と戸惑う伯父に、姪は「声を聞くのよ」と優しく諭す。思えば、9.11は圧倒的に視覚的な出来事であった。あるいは、この映画の前半を覆う疲労感は、「見る」ことの過剰と「聞く」ことの欠如にあったのではないか（監視カメラで「見る」ポールと音楽を「聴く」ラナの対照）。「見る→理解する」という様式がもたらすあまりにも多くの誤謬・欠落。それに対してこの映画は、「そうではなく、聞くのだ」と説くのである。

　驚くことに、この映画は、「あの場所」を見上げる（！）カメラで幕を閉じる。虚空を捉えるラストショットは、映画というメディアがあまりにも「視覚的」であり過ぎることを暗に批判しているのではないだろうか。視覚的な世界に視覚的なメディアで異議を唱える、というこの矛盾を引き受け、さらに「聞く」ことを訴える、そのためにこそ、あのショットでなければならなかったのだと思いたい。