死を選択するだけの勇気を持ち合わせず、自身をアンチヒーローとして昇華させることすらできない主人公の苦悩は、そのまま彼の居場所の喪失＝孤独へと繋がる。そしてこの事実こそ、彼が“青春の”殺人者たる所以であり、そこには自らのアイデンティティの不確定さに戸惑い、目標とするべき“（実態のよく分からない）巨大なもの”を自らの脳内に作り上げ、そしてそれによって打ちのめされる若者の姿が重なり合う。

家を燃やし自殺しようとする彼ではあるが、あえなく挫折してしまう。彼の「熱い！」という叫びは、若者の挫折の叫びだ。僕たちはこの「熱い！」という彼の叫びを聞いたその瞬間彼と一体になるのであり、だからこそあのラストが胸に染みるのだ。

そう考えてみると、この作品の演出自体も、その内容に対して、危なっかしくはあるのだが、非常に相性が良いと感じる。血と洗剤とキャベツの組み合わせや、青臭いセリフ回しなど、どうもこの作品には、勢いで押し切ったような表現（悪く言えば洗練されていない表現）が目立つが、話自体は“青春”を扱っているのであり、“等身大の作品”とでも言えば良いのだろうか、少なくともその点においてバランスは保たれている。

特典として収録されていた長谷川和彦のインタビュー映像は興味深い。その中で、キャベツの演出について言及されている場面があるのだが、彼曰く「どうして良いかよく分からないので、とりあえず脚本通りにやっといた」・・・らしい。なるほど、そのことが分かれば、行為の内容こそ異なれど、漠然とした目的に突き進むという点を同じくするところから、この作品自体が監督にとっての挑戦だったのであり、主人公にとっての“死”であったのかもしれないという考えに行き着く。そしてこの緊張した関係こそ、この作品の危なっかしい魅力の根源だと僕は思う。

しかし主人公が挫折するこの作品において、監督は逆に成功を手にしてしまった。彼が主人公と同じ“熱さ”を真に体験したのは、太陽を盗んだ男以降の話になりそうである。