ちょっと期待を上げ過ぎていたかも知れない。雪の中、河原で練習している主人公−宮本大の場面から始まる。意味ありげな猫の描写。仙台から夜行バスで新宿バスタに着くまでの冒頭の演出で、既にドラマ部分は、あんまりカッコ良くないなぁと思う。兄妹の描写も割愛した方が良かったんじゃないか。そして最初に入ったジャズバーが「TAKE TWO」だった幸運。ママに紹介されたライブ会場で、すぐに天才ピアニストの沢辺雪祈に出会う幸運。雪折（ゆきのり）は、登場時点で左手のピアニストだ。こういった（他にもある）序盤のラッキー続きの作劇も好悪の別れるところだろう。

　前半は、主人公の友人で全くの初心者だった玉田がドラマーになる成長譚というプロットがあり、後半は、凄いテクニシャンかも知れないが、小手先の技術の殻を破る雪折のドラマがある。しかし、主人公の宮本大は、確かに狂気的な練習量なのは分かるが、この映画の中では、彼の変貌や成長が描かれているとは思えない点もどうか。

　さて、演奏シーンの映像表現で、ＣＧ部分は安っぽいとも思うが、いろんなバリエーションで見せてくれて、とても見応えがあるし、楽しいし、興奮する。ただし、私が気になったのは、演奏中のイメージショットにも、多くのフラッシュバック（過去の回想）が含まれている点だ。これも本作の感傷的な志向性を表出し、クールじゃないと思う。

　また、途中でいくつかインタビュー撮影の体（てい）の画面（こゝは画面の上下が切れてシネスコサイズになる）が挿入される。半年通ったというサックスの先生とか、「TAKE TWO」のママだとか。この趣向、私の感覚だと、全部要らんと思う。こういう構成もありきたりでカッコ良くないと思う部分だ。さらに、終盤のジャズクラブ「So Blue」の場面で、観客の多くが泣いている、しかも涙を流している絵面になっているのは、大げさだし、それこそ感傷的過ぎる。これもカッコ良くない。