私は熊切和嘉を「苛立ちとグーパンチを描く作家」と呼んでいるんですが、本作も「苛立ち」の映画だと思います（グーパンチこそ出ませんが）。それで今回気付いたのですが、その苛立ちは「閉塞感」から生じているのです。そう言えば、熊切作品はどれも常に、どことなく閉塞感が漂っている気がします。

あともう一つ気付いちゃったんだけど、私の好きな熊切作品は宇治田隆史脚本ばかりで、実は宇治田脚本が良かったんじゃないか疑惑が生じました。いや、演出は完璧なんだ。熊切の切り取る映画的情景が好き。それに巧い。菊地凛子のかすれた第一声だけで、もう長いこと人と会話していないことを描き切る。本当に巧いんだ、この人。ただ、私があまり好きでない作品は、お話（脚本）に「ん？」となる。そしてそれは100％宇治田脚本ではない。そしてこの映画も宇治田脚本ではない。

この映画でちょっと、いや、かなり意外だったのは、主人公の迷走が偶発的なものだったことです。私はてっきり、例えば「やっぱ行かない！」など、自発的な理由で迷走するものだと、勝手に思っていたものですから。

そうするとね、「大人」な私はイライラするんですよ。もっと他に手段があったんじゃねーの？もっと早く電話すればよかったんじゃねーの？てゆーか、最寄り駅に連れてってもらえよ。私には、主人公の行動が理解できない。

ところがこの映画は、「コミュ障が自分語りをするまでの物語」を描くんです。その自分語りの中で、「18（だったかな？）で家を飛び出した時、父は42歳。いま自分が当時の父と同じ年齢になった」と言うんです。つまり、「あの頃大人だと思っていた年齢に自分が到達したのに、あの頃思っていたような大人になっていない自分」を自覚するんです。これはある意味「大人になりきれない大人」の物語なのです。それはめちゃくちゃ共感する。 菊地凛子のワンカット長台詞も含めて、グッとくる。黒沢あすかと菊地凛子が同じ画面にいるだけでグッとくる。

理解はできないけど共感できる映画。それが正直な感想です。

（2023.07.29 テアトル新宿にて鑑賞）