４Kレストア版にて、2024年になって恥ずかしながら初鑑賞。実はリドスコってあんまり観てない。弟トニスコはもっと観てないけどね。リドスコ トニスコ ラブ注入。

今では「シスターフッド映画の金字塔」と言われる本作ですが、当時はシスターフッドという言葉は一般には浸透していませんでした（たぶん60-70年代に生まれた言葉で、再燃して一般に浸透するのは2010年代後半だと思う）。覚えてるけど、『天使の処刑人　バイオレット＆デイジー』って映画なんか「現代の『テルマ＆ルイーズ』誕生」ってコピーだったからね。

そういった意味でも、この映画は、当時と今とではだいぶ印象が違うと思うんです。

91年当時は「プッツン女」なんて言葉で片付けられたかもしれませんし、私だって「そうは言ったって、自業自得の面もあるんじゃない？」と思ったかもしれません。でも、33年後の今観ると、いかに当時の女性たちが虐げられていたか、誇張でも何でもなく、ガチでリアルにこんなだったなあと思うのです。この映画のダメ男（夫やトラック運転手）も、今ならがっつりハラスメントですが（当時はハラスメントなんて言葉も無かった）、当時は「あるある」で許容されていたと思うんですよね。むしろ女性側に対して、「そういう社会的制約の中で生きる術を見出すべき」という批評だってあったはずです。今じゃ考えられない発想ですけど、当時はそういう時代だったんです。

映画の中で、口紅を投げ捨て、時計や指輪やアクセサリーを売り払います。彼女たちはそうやって「女性」を拘束する「社会の制約」を脱ぎ捨てていきます。そしてついには、この世の制約からも飛び立っていくのです。カーリー・クーリという女性脚本家は、男社会の作った枠組みの中で生きる結末を拒否したのです。男の物語なら「滅びの美学」であるストーリーが、彼女たちだと前向きな物語に思えるから不思議です。

あと、今観ると大したことなく見えるけど、CGもドローンもない時代に、結構手間のかかった撮影をしていると思うんです。結構、カメラが移動するんですよ。ステディカムが一般的になったか、軽量化されたんだと思うんですよね。走ってる車をカメラが回り込んだりするから、バイクで撮影できるくらい軽量化されたんじゃないかなあ？ キューブリック『シャイニング』の「ドヤッ！」って使い方から10年も経つと、技術もこなれてきて、自然に使えるようになってるんだなあ。

もう一つついでに言うと、ブラピだって出世作『リバー・ランズ・スルー・イット』より前でしょ？いろんな意味で、なかなか「早い」映画だったように思います。

ま、そういう歴史的な意味合いを抜きにして、面白い映画でしたけど。

余談

ちょっと思うんですが、ハンス・ジマーの音楽が大げさ過ぎない？『氷の微笑』のジェリー・ゴールドスミスもそうだったけど、90年代の音楽ってこんなだったっけ？

（2024.02.25 ヒューマントラストシネマ有楽町にて鑑賞）