アバンタイトルは高台の丘（墓地？）。土に穴を掘るケンイチロウ（岡部尚）。横にタカコ（占部房子）。猫を埋めている。ガーシュインの「三つの前奏曲２番」が流れる。濱口らしい街の大俯瞰。昼間から夜。車の流れ。本作は、横浜が舞台だ。

　続くタイトルインの演出で、まずは、ガンと殴られたようなショックを受ける。走るタクシーが急停車して、乗客のカホ（河井青葉）が窓に手をつくカットで、タイトルが入るのだ。カッコいい！カホとトモヤ（岡本竜汰）は学生時代の友人達との食事会に急ぐ。このレストランのシーンでは、ケンイチロウが先におり、遅れてタケシ（渋川清彦）も登場する。これら５人が主要登場人物だ。この場面では、顔のアップで会話を繋ぐ、という部分があるのだが、どのカットもイマジナリーラインを意識したもので、まだ、近作の濱口らしい正面切り返しは使われていない。

　レストランを出た後、男三人（ケンイチロウ、トモヤ、タケシ）が笑いながら街を走ったり、バスの中ではしゃぐ、美しい構図のカットがあり、カサヴェテスの『ハズバンズ』みたい、と思う。彼らは、冒頭ケンイチロウと猫の埋葬を行っていた、タカコのマンションへ向かうのだ。タカコの部屋の場面は２回あり、この最初の場面では、部屋とバルコニーあるいは、屋上やマンション前の道などを舞台とした人物の出入りのコントロールが実に鮮やかだ。また、終盤の（２回目の）、トモヤとタケシとタカコによる「本音ゲーム」とそのショッキングな収束の描き方は、よりスリリングな演出で、やはり、この部屋でのプロットが本作の肝だと云えると思うのだが、いや、カットの強さ、ということで云うならば、本作の白眉は別にある。

　その一つは、プロット展開上、突出したシーンになっているカホの授業シーン（中学の先生なのだ）。唐突な生徒たちとのディスカッション。テーマは「暴力について」。「私の内から起きる暴力」と「他者からの暴力」、そして、「許すこと」について語られるのだが、カホの仰角アップが、まるで『博士の異常な愛情』のスターリング・ヘイドンみたいな強いカットなのだ。また、このシーンは、２台カメラのマルチ撮影だと、はっきり分かる部分でもある。

　そして、本作の最高のカットは、本牧あたりの港の朝、カホとケンイチロウの二人が歩く長回しカットだろう。最初は煙を上げる煙突の画面にオフで会話。そのうち、右下に二人が入ってくる。徐々にウエストショットになって、二人は止まり、ケンイチロウがカホの好きなところを列挙したりするのだが、この間、後景に、Ｕターンするトレーラーが２回映る、という奇跡的なショットなのだ。

　考えてみると、２回あるタカコの部屋のシーンでも、不在の（そこにいない）カホのことが語られている、あるいは、カホのことを思っている部分が多く、やはり、本作の真の主人公は、カホだと云えるだろう。タイトルインもカホの手だったが、ラストシーンもカホを中心に据えて展開される、すなわち、「許すこと」が描かれるのだ。