ミッキー・ロークの主演作って、いつ以来よ？ 『ハーレーダビッドソン＆マルボロマン』辺りが最後の記憶だ。いやまあ『シン・シティ』とか最近あったけど。 ああ？『ナインハーフ２』？ええっ！『ナインハーフ２』!?なんだそれ？

劇中「80年代は素晴らしかった。90年代クソくらえ」的なことを言うが、ランディというレスラーの輝かしい時代が80年代であったことは、この映画の冒頭で語られる。 そして、ミッキー・ローク自身の輝かしい時代も80年代だったのだ。

その輝かしい時代の少し前、1976年『ロッキー』では、イタリアの種馬と呼ばれた男が栄光を勝ち取る物語だった。それはまだ、アメリカン・ドリームが信じられていた時代だった。 時代は変わったのだ。 本作は、（おそらく本名から推測するに）東欧系の男の生き様を通じて、時代を描いているとも言える。 子供が語る流行りのテレビゲームが端的に物語っているではないか。

トレラーハウスの我が家が、逆に孤独を増幅させる装置として働いているのが面白い。 二度ほど帰宅するシーンがあるが、最初、家賃滞納で家に帰れないのは、困窮する現状を描写すると同時に、装置として機能させるためだ。 やっと我が家に帰った男は、ベッドで初めてイビキをかくと共に、孤独を募らせる。 そこは安堵と不安が同居する場所なのだ。 それ故、彼はリングに向かうようにも見える。 段取りを打ち合わせている姿の楽しげなこと。 だから引退後も帰宅するのをためらい、孤独を避けるようにプロレスを観戦し、行きずりの女性と火遊びして（ミッキー・ローク健在！）、帰宅して安堵する。 そしてこの二度目の帰宅も、娘との決別という、孤独を増幅させる装置として機能する。

「リングの外の世界の方が痛いんだ。」

全然正確に覚えていないが、そんな台詞だったと思う。 リングの世界では執拗に“肉体的”な痛みを描写する。 だが彼は、社会での“精神的”な痛みの方が辛いと言う。 リングに戻ったのは逃げだったのだろうか？ いや、自分の居場所、存在意義を再確認する挑戦だったと思いたい。 ハードボイルドだ。

余談

制作会社は「ニコラス・ケイジ主演なら金を出す」と言ったそうだが、監督・ダーレン・アロノフスキーは、制作費削減に応じてまでミッキー・ロークにこだわったそうだよ。 これもまたハードボイルド。

(09.06.29 TOHOシネマズ シャンテにて鑑賞)