映画冒頭、タイトルクレジット場面、背景に「青い」ベルベットの生地の襞（ひだ）が妖しく蠢（うごめ）いている。通常、実際の映画館にある幕は分厚く「赤い」布地である。これは、今までの映画（＝ドラマ）とは全く相反したものを造るというデヴィッド・リンチの大胆な宣戦布告である。

イザベラ・ロッセリーニ（ロベルト・ロッセリーニ＝ヨーロッパ映画史の奔流の一人、イングリッド・バーグマン＝ハリウッドを体現する大女優、二人の間の愛の申し子）をデニス・ホッパー（＝アメリカン・ニューシネマの象徴）が陵辱（りょうじょく）する。映画史的に見て何という発想！不思議な時間感覚。

唐突に提示される意匠の数々。「切り落とされた人間の片耳」（＝『アンダルシアの犬』を彷彿させる）、「擬似マザーファック」、「実態の無いレコードの歌声」、「赤と青が交差するライトに照らされる白い背中と顔」、それはドラマというよりも、静寂に満ちたオブジェに溢れる恐怖の美術館。ラスト近くに示される「黄色い」スーツの男の死体。立ったまま死んでいる。口から唐突に血が流れ出す。その瞬間、そのオブジェの素晴らしさに、俺の自制心は彼岸のかなたへ丸ごと持っていかれた。

絵葉書のように美しく整えられたアメリカの日常風景。その大通りから少し進んでみて裏通りに入ると、無知、バイオレンスといった「サイコ」な現実が存在するアメリカ社会。

夜のしじまの車中の窓に明滅する光（『タクシードライバー』1976年）、母親に抱きしめられる子供の姿（『クレイマー、クレイマー』1979年）、この時代を代表するアメリカ映画を視座に入れつつ、覗き見の悦楽（『裏窓』）、美熟女を追慕する快感（『めまい』）、刃物が放つ抗し難い光（『ダイアルＭを回せ』）の残像の煌き。デヴィッド・リンチはその発想力、映画的才能の突出加減で、独自のハリウッド・ルネッサンスを形成した感がある。

不条理に満ちたこの過酷な地獄美術館巡りには、等身大の彼（カイル・マクラクラン）と彼女（ローラ・ダーン）との間で育まれる愛情といった、暖かな脳内麻薬が必要であった。現実社会を生き抜く事も同じであり、私にも、あなたにも必要不可欠な事であり、この映画のメッセージでもあるだろう。