おそらく監督は、映画（映像）に対する危機感を抱いているのでしょう。 ド腐れキラキラ映画ばかりが全国上映され、本格派よりお手軽胸キュンがもてはやされ、思考を必要としない短絡的な短編動画が主流となる。好きを好きと口にしないのが映画の魅力なのに、逆に好き好きしか言わないアバンギャルド感。監督が言いたいことは痛いほどよく分かります。

こうした風潮、特にド腐れキラキラ胸キュン厨房デート映画なんか、我々世代にとっては『斬る』対象なのです。斬られりゃ痛えぞ！しかしこの映画は「共存」の道を探ります。 時代ですね。

他にも、監督達は女性で、男はそれに振り回される召使いというのも現代的です。 『アナ雪』がそうなんですよね。あの映画、男ども全員が全員、女性のための道具にすぎない。

「何読んでるの？」「ハインライン」という台詞から、すわ「宇宙の戦士」か？『スターシップ・トゥルーパーズ』なのか？はたまた「月は無慈悲な夜の女王」か？と思う間もなく（＜思うなよ）あっさり『夏への扉』が提示され、早々に『時をかける少女』も提示されていることから、あータイムトラベラーなのね、このイケメンが高柳良一こと深町君なのね（＜逆だ）と、これまたあっさり分かってしまいます。 しかしそこは肝ではなかったようで、早々にネタバラシします。冒頭に書いた通り「映画・映像が軽んじられている」という監督の主義主張のための道具立てにすぎません。

んー、もしかすると、この『サマーフィルムにのって』というタイトルは、「夏への扉」を意識した（もじった？）タイトルなのでしょうか？ ただ、ゑぎさんも指摘されていますが、いまいちピンとこない。 わざわざラストにもタイトルを出すからには、「なるほど！そういう意味だったのか！！」と思わせなきゃいけない気もします。私が気付かないだけかもしれませんけど。

自主映画を撮っていた身からすると、それほど「あるある」でもない。 自主映画あるあるは細野不二彦「あどりぶシネ倶楽部」というマンガに全て描かれているんですよ。 監督はレンズを通して主演女優に恋をし、告白してフラれる。これ、あるあるだと思うでしょ？真のあるあるはこの先なんだ。フラれた後に編集作業が残ってるの。フラれた女の映像を泣きながら編集する。これ、自主映画（監督）あるある。

この切なさがこの映画には欠如していると思うんです。 切なさの餌はたくさん撒いてるんですよ。でも切なくない。真に迫ってこない。

その原因は「セカイ系だから」というのが私の見立てです。 個人の狭い世界が未来の（映画の）危機に直結してしまう。「社会」という中間世界がないんです。親も部活顧問も担任も、大人は誰ひとり出てきやしない。 『ビューティフル・ドリーマー』や『モーレツ！オトナ帝国』は「大人不在」に意味がある。押井守や原恵一は、大人不在という「ＳＦ設定」が物語の軸であることを心得ている。 でもこの映画の大人不在は「ご都合主義」でしかない。

これが大学生ならまだいいんですよ。 でも高校生って、大人との関係（というか枷）が「生きる世界」だから、その葛藤の中で青春物が成り立つと思うんです。『アルプススタンドのはしの方』も『のぼる小寺さん』も多少なりとも教員が存在し、ただ登場するだけでなく、見守ったり導いたり反面教師であったり大人の存在意義がある。 ああ、だから「大学生の青春物」ってないのかな。『サマータイムマシン・ブルース』くらいしか思い付かない。

そうした社会という枠（枷）を取っ払うとどうなるかと言うと、主人公のご都合主義で構築された「セカイ」になってしまう。その結果、「実は全部彼女の妄想でした」「夢オチでした」「ちゃんちゃん」って言われても納得しちゃう。だって全部彼女の「理想郷」だからね。いやむしろ妄想の方がすべて辻褄が合う。何だよ、河原の廃車の秘密基地とか。 つまり「ご都合主義の妄想」に見えてしまうから真に迫ってこない。切なくない。 劇中「誰かの物語に割く時間がない」といった台詞がありますが、リアリティを持った「誰かの物語」は「私の物語」になり得るのです。しかしご都合主義の「他人の夢セカイ」は面白くない。私の物語にはなり得ない。斬られても痛くない。

ただ、ラストバトルは悪くないんです。アクションがかっこいいだけでなく、登場人物の気持ちも乗っている意味のあるアクション。バトルの必然性がある。むしろこれをやりたくてこの映画を撮ったようにさえ思います。それはそれで悪くない。この監督の「ＪＫでチャンバラやりてえんだ！」って気概すら感じる。

万一これがグダグダだったら「お前、今まで何を時代劇を語ってたんだ！」と怒ってましたけどね。

(2021.08.18 池袋グランドシネマサンシャインにて鑑賞)