●三益愛子――ゆめ子

　じっくりと見れば、すごく綺麗な顔立ち。子供（入江洋佑）思いの心配性の母親を情感豊かに演じていた。３１本にも及ぶ三益愛子主演の《母もの》は日本映画史にも記憶されるくらいに有名なのだが、この映画もカウントされているのか？町工場の原っぱで子供と再会するシーン。少しフィルムの粒子が粗くなって、ロング・テイク（長回し）で撮られた、二人の迫真の演技。

　｢お前なんて嫌いだ。｣｢親に向かってお前とは何だよ。私はね、あんたを育てるために、こんな情けない商売をしているのじゃないか。｣｢汚い！｣

母を突き飛ばす子供。究極すぎる凄まじい《母もの》（笑、そして涙）

●木暮実千代―――ハナエ

　裏ぶれた感じが妖艶であり、その生活感さえ色香に変わる。教育ママ風のメガネ、ある時は粋な和服、また、ある時はヨレたスカートと短いストッキング。黒々とした豊かな髪、更にはカーラーを付けたままだったりして。これって一種のコスプレでしょ、溝口監督！。木暮実千代のフェロモンに、完全に参りました。

　しがないラーメン屋で夫とラーメンをすするシーン、夫が自殺しようとするシーン（その足元のリアルさよ！）、共に侘しい感じが良くでていた。

　｢子供のミルクひとつ買えないで、何が文化国家よ。私は死なない。生きてこの世を見てやるわ。淫売が、この次何が出来るか、見極めてやる。｣

●京マチ子―――ミッキー

　その演技、見どころ満載でした。

　いつも腰を弾ませて、ガムを噛んでいて。アイスクリームの食べかたなんてエロすぎる。根っからの好き者ですね、この人。

　｢結婚なんてパンパンと一緒や。毎月一回のお給料と日銭の違いだけや。｣と、嫁いで行くより江（町田博子）に冷厳と言い放つかと思えば、反面、初めて客を取るしず子（川上康子）に｢かたぎの女もなあ、しょーもない男に捨てるのも、ようけいてる。元気だしや。｣と菩薩のような優しさを垣間にみせる、印象深い女性。

　神戸から父親が店に訪ねて来たとき、その演技が凄い。ミッキーが父親をこの眼で見た時、そのすれっからし表情が、神戸の憂いを湛えたお嬢さんの顔に豹変する。そして、この映画的瞬間には、神戸で、しかも、三宮（さんのみや）限定の風までが吹いてきた感じがした！

　｢主婦が家の柱か、そんなら、なんでお父さん、お母さんのこと大事にせんかった。お母さん、千度泣いてはった。｣

　このあと、画面のトーンが仄かに暗くなり、父親を小馬鹿にするために、誘うシーンが怖い。 淀川長治氏も、このシーンの溝口健二の人間洞察力の深さに舌を巻いていた。

　ミッキーのキャラクター、最高です。この映画の京マチ子は、女優の鏡です。

●若尾文子―――やすみ

　やすみの登場の場面が凄かったなあ。お金を握りしめながら、後で彼女の獲物となる｢ニコニコ堂｣の主人を少し見下しながら、貫禄充分で階段から降りてくる。うなじが色っぽく、美しきお金の亡者（もうじゃ）。うっとり。猛禽（もうきん）類ですね、この役柄。

　やすみとおたね（浦辺粂子）が行燈（あんどん）の灯の下でお金を数えるシーンも艶やかだった。お金が自ら光を発したように彼女の顔を照らし、しかも行燈の灯だから妖しく揺らめいている。完全に操り人形。京人形。

　｢始まりといえば、お父さんの会社の疑獄事件のための保釈金２０万円よ。たった、２０万円じゃないか。私は貧乏なんて大嫌い。｣

　若尾文子の持つ冷たく合理的なオーラが、この作品世界に深みを与えている。若尾文子も、やっぱり上手いなあ。

●抽象絵画

　登場人物が深く描かれていて、観客はそれぞれの人生に思いを馳せることができる。しかし、主要人物４人が、等重量かつ等間隔に描かれているので、人物たちの印象が、鑑賞後、数週間すれば見事に相殺（そうさい）され薄れていく。では、その残された『赤線地帯』の印象とは何か。時代の空気である。売春防止法案が国会で審議されていた、不透明でアヴァンギャルドな時代の空気である。複数の具象を、有機的に巡り合わせることにより、今までに無い画期的な美を提示する。『赤線地帯』は抽象絵画の領域にまで踏み込んでいると思う。

　溝口健二は最期の最期まで芸術家であった。その情熱においては、常にゴッホであり、遺作においてはピカソ（特にキュビスム）をも彷彿（ほうふつ）させた。その早すぎる死が惜しまれる。