ウディ・アレンほど、私生活と作品が連動する映画監督はいない。 私生活が絶好調なら映画も絶好調、私生活に悩み事が多くなれば悩める映画（作品としても観客にとっても）が生れてくる。ミア・ファローと別れるゴタゴタの時期、アメリカを去る直前、ホントに悩みが映画に出ていた。 イギリスに拠点を移した２作を観る限り、なかなか好調のご様子。 いやまあ、「いい所だけど永住する気はない」と劇中言ってるけど（＜たぶん本音）。

スカーレット・ヨハンソンを眼鏡ッ子にしてみたり、スク水みたいな水着を着せてみたり、男物のシャツ一枚とかバスタオル一枚とか、ウディおじさんってばどんだけヨハンソンに萌え萌えなんよ、って映画。 しかしさすがに70歳過ぎて自分が恋のお相手をする図々しさはないようで（60歳代最後の想い出なのか『スコルピオンの恋まじない』ではヘレン・ハントの恋のお相手をする図々しさを見せたが）、「パパ」ときたもんだ。

さすがに歳くったなあ。

いや、恋のお相手どうこうもさることながら、作品そのものがね。 人間、歳とると粘り腰がなくなるんだよね。淡白になるというか。 まあ、元々凝った仕掛けは嫌いな人で、大がかりなセットは使わないしオープニングは音楽に文字しか使わない（「タイトルバックに凝ることほど無駄な制作費はない」と発言している）んだが、この映画ではハラハラドキドキのサスペンスすら淡白。

例えば地下室。 パーティー抜け出して倉庫（酒蔵）を調べに行くというエピソードはヒッチコック『汚名』にもあるのだが、「パーティーの酒が減ったら倉庫に取りに来る」というハラハラドキドキがあるわけです。ヒッチ先生の凄いところは「みんながパーティーで酒飲んでるだけでドキドキする」って演出をするところ。ところがこのウディときたら、いきなりワイン取りに来てバタンって扉閉めちゃうんだもん（笑）。 しかし、ここがウディ・アレンの凄いところで、『汚名』なんて知らなくとも気付かなくとも笑えるシーンなんですね。元ネタが分からないと面白くもなんともない昨今のパロディーとは大きく違っていて、気付けばもっと可笑しいという“おかず”。

要するにウディ・アレンの老獪な話芸（ストーリー・テリング）は落語の名人芸。 「映画観たなあ」って満腹感より「毎度馬鹿馬鹿しいお笑いを一席」という軽快さ。 最近（コメディーの場合は）ますますこの傾向が強くなっている気がする。

余談

ブロンドのヨハンソン主役でブルネット（字幕では黒髪）が被害者（姿も出てこない）なんてあたりもヒッチ趣味だなあ。