| ★3 | のらくら(1921/米) | 一見するとドタバタに徹したとてもおおらかな作品に見えるが、底に流れるアンチブルジョア精神は根深い。 | [投票(2)] |
| ★3 | チャップリンの殺人狂時代(1947/米) | 分からなくはないけど、ひねり過ぎ。ワン・バウンドしてしまった変化球みたい。やっぱり直球勝負の方が好感がもてる。 | [投票(2)] |
| ★4 | 街の灯(1931/米) | 本当の盲目は、あの金持ち男。それを伝えたいが為に準備された、したたかなドラマ。エンターテインメントの裏に仕掛けられた、チャップリンの密かな思惑を感じる。 | [投票(5)] |
| ★5 | ニューヨークの王様(1957/英) | ときおりみせるチャップリンの、身体にしみついたようなサイレントギャグのキレに脱帽。重苦しい政治問題を扱いながら、そのクライマックスである裁判所へと向かうエレベーターの消化ホースのネタで爆笑させる喜劇役者の心意気に、映画界への苦言と謝辞をみる。 | [投票] |
| ★4 | サーカス(1928/米) | 20年代に入りチャップリンの作品群は物語性が重視され始めるのだが、その核は「シニカルな社会批判」と「やるせない人生の悲哀」に大別できる。本作は『キッド』と並ぶ後者の傑作であり、ギャグと物語のバランスにおいてはそれ以上の出来。サルには大笑いする。 | [投票] |
| ★5 | ライムライト(1952/米) | チャプリンの数十年にわたるキャリアと、誕生から50余年経った映画媒体の表現技術が結実した作品。非凡な才能と成熟したメディアの出会いが、この美しい映画を生んだ。・・・2001年の今日、思う事→ [review] | [投票(7)] |
| ★4 | 担え銃(1918/米) | Ｕ字に切り取られた塹壕、そのまた奥のモグラ寝室（？）。画面を縦縞模様に区切る森。壁なしの二階建て廃屋。巨大な兵隊とチビ隊長のドイツ軍。大胆な身のこなしと絶妙なタイミングで繰り出される大小のギャグを、視覚的に補完する映画的装置が抜群に面白い。 | [投票(2)] |
| ★3 | 犬の生活(1918/米) | パンもズームも無い、フィックスショットの積み重ね。この時代は、コレが普通なのかと見ていたら、ラストショットのみティルトダウン＆アップ。なんという計算だかさ。 | [投票(1)] |
| ★4 | チャップリンの 独裁者(1940/米) | 事の成否にはあえて触れないが、映画というメディアが思想宣伝にどれほど有効であるのかがよく分かる。それはレ二・リーフェンシュタール作品にせよ北朝鮮映画にせよ同じで事である。 [review] | [投票(9)] |
| ★3 | チャップリンの移民(1917/米) | １７年製作の作品はみな興味深い。これもまた、貧困の中での希望、ピュアでストレートな恋愛という後のチャップリンのテーマが色濃く反映されている。この時期になると個人芸での笑い作りの要素が減り、物語重視で観客に語りかけようとしている。 | [投票] |
| ★2 | チャップリンの 黄金狂時代(1925/米) | いくつかのプロットをチャップリンというキャラクターで串刺しにしただけ。ドラマとしての出来はレベルが低い。過渡期の模索か？ | [投票] |
| ★4 | モダン・タイムス(1936/米) | 前半の工場労働が機械と働くことの非人間的乾きの笑劇化なら、後半のデパートやクラブでの労働は人の欲望に翻弄される徒労の笑劇化。つまり人の苦痛のデフォルメこそが笑いの源だということ。ステップを踏むようなポーレット・ゴダードの身のこなしがキュート。 | [投票(1)] |
| ★4 | キッド(1921/米) | 得意芸を抑え、映画という媒体で｢ドラマ」をどう表現するか、それを探ろうとしているのがよく分かる。だからこの作品では笑いよりも、感動が伝わってくるのでしょう。子役と監督に敬意を表して、４点。 | [投票(1)] |