注意：『タンポポ』のネタバレも含みます。

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いや〜茶プリンさんに先書かれちゃったな･･･。とにかく、前作の『タンポポ』は母の乳房を吸う赤ん坊で締め括って、次のこの『マルサの女』では、看護婦の乳房にしゃぶりつくお爺ちゃんで開ける。そういうシャレ好きだなあ。

前作『タンポポ』が、人間の生理的欲"求"≧「食」をテーマにして、最後は「乳帰る」なら、この『マルサの女』は、人間の社会的欲"望"≧「金」をテーマにして、まず冒頭に「乳帰る（過去形で*）」を持ってくる。その欲望の根源、社会に揉みくちゃにされて皺くちゃになって、赤ん坊に戻るしかなくて、乳房を吸うしかなくて、死ぬ。そして、その「死」は、勿論社会にリサイクル利用される（名義だけ利用されてたりしてね）。そういうセンス好きだなあ。

僕は、この映画がメッチャ好きです。このあざとさが何とも言えず好きです。で、何回も観ました。

宮本信子のあざとい演技の真骨頂。この「マルサの女」というキャラクターにおいては、その演技は見事に機能してます。

確かに、夜７時台のＴＶスペシャル番組的なネタ披露が過剰な点も否めません。でも、考えてもみてください。これだけ知的に戦う、しかも合法的"暴力"で戦う、女性を描いた映画が、日本に限らずハリウッドにでもあったでしょうか？（確かに、宮本信子は監督の妻であり、それを最大限利用したがっている、という点もあるでしょうが。）やっと築きあげた財産をゴッソリ"略奪"していく憎き「お上」を応援してしまう映画があったでしょうか？

そして、その観客の声援は、当然、自己投影できる"略奪"される側にも向けられるところが、物語の構造的豊穣を生み出してます。勿論、それは脇を固める俳優たちの素晴らしい演技に支えられてこそ。彼らも随分あざとい演技（伊東四朗のマッチや、大滝秀治の頭撫ぜ、etc）をさせられてますが、これもうまく機能してます。山崎努は勿論、リネン会社の佐藤Ｂ作や「関東蜷川組の蜷川だぁっ！」の芦屋伸介、当選宝くじを売りつけようとする（結局どうしたんだろ？）ギリヤーク尼ヶ崎･･･みんな映画的なキャラクターで好きだなあ。個人的には、伊東四朗にゼンブって感じですが。

ただラストは、やりすぎと言うか、あまりにも劇画的でちょっと醒めました。勿論、おーい粗茶さんのご指摘にあるように「血税」というメタファーにしろ、なんか恰好付けすぎに思えたし。でも、その直前の、公園で遊ぶ子どもたちを見て、山崎努の言う「ああいうのを見てると、胸がしめつけられる」というセリフ、あれが大好きです。あのことばは、三十路を過ぎた今、じわじわとリアリティーを持ちつつあります。

そうそう、忘れてはならないのが、この映画における「ダイちゃん」の存在。「ダイちゃ〜ん、ダイちゃ〜ん」の宮本信子の声。あの電話のシーンは本当素晴らしいです。父親不在、父帰る、そりゃ違うな。

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