コメンテータ
ランキング
HELP

[コメント] 第三の男(1949/英)
- 点数順 (1/3) -

★5不滅の美―――大戦後の、泣き濡れたウィーンの舗道に、撒き散らされた光る宝石たち! [review] (いくけん)[投票(9)]
★5小学生のときに父に連れられて観に行った。30年経った今も各シーンが鮮烈に残っているという凄い作品。連れていってくれた父親に感謝をしたいが今はない。そしてこの登場人物たちも。しかし、映画は永遠に残る。フィルムに、そして心に。 (tkcrows)[投票(7)]
★5「これは不朽の名作ミステリーだぜ」っていうプラシーボ効果ではなく、体の芯に響いた文句なしの傑作。 [review] (クワドラAS)[投票(6)]
★5久しぶりに再見。銀幕の中で影が伸びる、縮む、靴音が響く、そして窓の明かりに浮かび上がる・・・げげぇ!O・ウエルズってこんなに上島竜兵にそっくりだったっけ?! [review] (はしぼそがらす)[投票(6)]
★5映画は時代の風潮を映すものだとはよく言われることだが、その中でも特に「この時代でしか作ることが出来なかった」あるいは「この時代に、この場所で作ったからこそ意味がある」という作品がある。本作はまさしくその筆頭だ。 [review] (甘崎庵)[投票(5)]
★5この映像とこの音楽とこのキャストと、そしてオーソン・ウェルズが言い放つ、原作にも脚本にもなかったアドリブの名台詞。 「500年のスイスの平和が何を生んだ?鳩時計だけだ。」ストーリーの凡庸さは差し引いても満点を献上。 [review] (AONI)[投票(4)]
★5映画全体のいたるところのシーンでゾクゾクするんですよ。マジで。 (Curryrice)[投票(4)]
★5あの音楽とラストシーンの意味は見てみないとわかりましぇーん。 [review] (chokobo)[投票(3)]
★5時代・戦争・友情・金・権力・生活・恋・音楽・スリル・ユーモア・・。色んな要素が濃く詰っているのに、小難しくも無く押し付けがましくも無くスマートでさえある。人生の節々に観つづけて行きたい映画。 (ヤッチ)[投票(3)]
★5手法は模倣され尽くしたとしても時代は模倣できない。4ヶ国が統治し中世と近代がシンクロする敗戦国を舞台に持ってきた刹那感と情緒。ウェルズクラスカーカラスと3枚揃った伝説。どう足掻いたって再現不可能な完全無欠のノワール。 (けにろん)[投票(3)]
★5愛・友情・正義というのは非常にわかりやすい構図だ。映画の永遠のテーマなのだろう。影を捉えたモノクロームの映像にチターが色を添える。それはフルオーケストラ付きのカラー作品より遥かに雄弁だ。伝説のラストシーンでは体の内側から震えた。 (Ribot)[投票(2)]
★5ビルに隠れているオーソン・ウェルズの顔に車のライトがあたるときの表情は、もう何度見てもいいですね・・・ (kame001)[投票(2)]
★5「光と影」カメラワークの勝利!最近の映画には、どうしてこのような「詩情」が 描けないのだろうか?オーソン・ウェルズの悪戯っ子のようなはにかみ顔がセクシー。 [review] (フランコ)[投票(2)]
★5このようなすばらしい映画に出会い、人に何かを伝えたいがために代わって参上つかまつりました。 (代参の男)[投票(1)]
★5競馬に例えるなら4番人気程度の馬(コットン)が巧い逃げを打ち最終コーナーまで引っ張るも、息を潜めていた大本命(ウェルズ)がラスト150メートルで並ぶ間もなく交わし、最後は3馬身半ぐらいの好タイム圧勝、な感じだ。 (24)[投票(1)]
★515分で見破れるトリックなんてどうでもいい。それよりも、この息が詰まるくらい長くて切ないラスト・シーンを見るべき。今夜も裏切者の心にはオーソン・ウェルズの靴音が高らかに鳴り響く。 (リーダー)[投票(1)]
★5元祖・音楽鳴りっぱなし映画(^^) (YO--CHAN)[投票(1)]
★5「あれ、見つかっちまったか」てな感じのオーソン・ウェルズのニヤケた表情がいいなあ。 (ユージ)[投票(1)]
★5スイス300年の平和は鳩時計を生んだだけ・・知的な悪党こそシネマの醍醐味 (ふりてん)[投票(1)]
★5劇場の大スクリーンで見て、初めて名作といわれる所以がわかりました。ウェルズの登場シーンだけでもう満足。 (天河屋)[投票(1)]
★5危ない観覧車だな。90/100 (たろ)[投票]
★5音響効果など後の作品に多大な影響を与えたと思われる作品。 (kawa)[投票]
★5社会的な善悪と、友情が絡み合って、矛盾が出てくる。善悪の判断は難しいと考えさせられた映画。 (ダリア)[投票]
★5テーマ曲はビールのCMなどで聴いたことはあるけどこの映画は観たことがない人が結構いるかと思いますが、絶対に観ておくべき映画の一つ [review] (CGETz)[投票]
★5映画の面白さを再確認。優れた映画は色褪せない、ということですね。でも出来ることなら劇場で見たかった。 (━━━━)[投票]
★5たいへんよく出来た映画だと思います。光と影(陰)、音楽の使い方が見事。ヴィーンへ行った時、大観覧車やら墓地やらへつい出掛けてしまいました(下水道ツアーもあるとの事です…)。 (熱田海之)[投票]
★5路地や建物の影、空襲の瓦礫のアブストラクトな形、奥行きのある構図、そして地下道。それって、ハリーの内面そのものな気がして。とすると、ハリー(=オーソン・ウエルズというキャラ)は自分自身内面に紛れ込んで隠れている、という事になる。その全体の構造が悪夢のようで、忘れられない。 (エピキュリアン)[投票]
★5とにかく、あの登場シーン。 [review] (HAL9000)[投票]
★5「光と影」の芸術だ。監督だけじゃなく、主演のオーソン・ウェルズの意見も演出段階でかなり入っていると思われる。これだけ練りに練って、構えて作られると5点つけるしかない。それと物語的には「友情と裏切り」の物語と言えなくもない (takud-osaka)[投票]
★5指で上下を指しながら、「今ごろは地獄(↑)か天国(↓)じゃなかろうか」だもの。さすが。 (カフカのすあま)[投票]
★5ほぼ完璧な映画だと思う。四国分割統治下のウィーンという設定は、それだけで面白いし、うまくいかされている。アリダ・ヴァリは美しいし、とにかく下水道のシーン!!!!! (kirin)[投票]
★5ほんとに光と影の使い方が秀逸ですね。 (YoshidaS)[投票]
★5光と陰の映像美。色褪せないストーリー。 (TM)[投票]
★5観覧車でオーソン・ウェルズが言うセリフに、思わず頷いてしまう。 (黒魔羅)[投票]
★5観覧車の絵が素敵。 (kenichi)[投票]
★5人の影ってあんなに大きくなるんですね? ウェルズもこの頃は走ることができたのか、と妙なところに感心。 (丹下左膳)[投票]
★5モノクロならではの光を使った映像効果が抜群。オーソンもクールでイイ! (waowao)[投票]
★5今さらって気もするけど、やっぱり観るとどんどん引き込まれていく。何なんでしょうね? (fufu)[投票]
★5制作年代の古さを全く感じさせない緊迫感と迫力。 (ワトニイ)[投票]
★5背景に流れるチターの音・・・これでうちにもチターが来ました(笑) (Godzilla)[投票]
★4この映画に関しては、ツィターも♪フィルムの♪一部です♪だからアントン・カラス。←古いか。 [review] (モモ★ラッチ)[投票(9)]
★4音楽が見事に映画の一部になっていると実感。 [review] (なつめ)[投票(5)]
★4優れた白黒映画というのは決して色が少ないのではなく、天然色より陰影が強調された、より発展的な映像であることを教えてくれた。 ()[投票(5)]
★4B級アクションの(大)傑作。教科書的名作にまつりあげてはいけない。 (さなぎ)[投票(3)]
★4「陽と陰」のコントラストではない。「光と闇」のコントラストなのだ。 (てれぐのしす)[投票(2)]
★4擦り寄る猫ちゃんの名演に。 (たかやまひろふみ)[投票(2)]
★4モノクロの闇と街灯に浮かぶ占領地ウィーン、その時代背景、主要人物と発せられる生きた言葉、そして流れ続ける旋律。各々が光となり陰となって物語を浮かび上がらせる。 (chilidog)[投票(1)]
★4観覧車のシーンは秀逸 [review] (おーくらくん)[投票(1)]
★4黒い影が迫る・・・ [review] (アルシュ)[投票(1)]
★4英国が世界に誇る犯罪小説そのものの陰鬱な雰囲気に浸りながら、軽快なアントン・カラスのメロディに胸が躍る。なんたる対比! (町田)[投票(1)]